浅论书法学习中的一些常识 更新至十三.......

无为而治

前言
       相信很多朋友在有事没事的时候都会练练书法，有的甚至把练字当作了一种习惯。但是练来练去、持续锻炼时间也很长了，字帖也练了不少本，可自己写出来的字还是没多少提高，百思不得其解。其实这不是练字者不刻苦、不勤奋，更不是练字的人智慧不行，而是对“书法”缺乏必要的了解。以为抓起一支笔来随便找本字体由着性子划拉几下就是学习书法了，大错特错！书法练习是指成系统性的、有计划分阶段的一种长期学习过程，在学习过程中既有注重技法的锻炼，也需要理论辅导，到了高级阶段更需要相当的历史、文化及文字学知识，所以书法不是想想中那么简单的。那么要想正确地练好书法，不走弯路，都该知道哪些书法的常识呢？出于这个目的，今天我就以这个题目写一写我个人所知道的一些涉及“书法”的常识，希望对于那些有志于学习书法、尚在初级阶段的朋友们多少会有些帮助。
       由于本人文化水平不高，书法上也没多少造诣，字里行间难免以偏概全、错漏百出，欢迎有学之士加以指正辅导。

一， 什么是字体
       汉字的字体是指文字形体，书写体及书法家个人风格体的总称：
      1，字体（文字形体）   从时间线开始分，包括：篆书、隶属、草书、楷书和行书五大体，字体以是否具有相同结构特点做区分。
      2，书写体（书体）各个朝代在不同场合使用的具有代表性的一种字体样式，比如秦代有八体，新莽有六体等，篆刻使用缪文、兵符使用刻符、旗帜使用鸟虫文等等。可能许多人会将 书写体与书法家个人风格的字体 有所混淆，举个                例：   书写体 是同一种字体经过需求刻意设计衍生出来的，比如写一篇文章有正标题、副标题、正文等。虽然通篇都用了楷体，但为了加以区别，我们会分别设置不同大小、不同风格的字体，有粗黑、斜体、圆白等。
      3，书法家个人风格的字体，如 欧体、柳体、颜体 等等。

二，什么是草书
1，广义上的草书是相对一切正体字而言的一种为了追求书写效率、比较随意自由的书写体。甲骨文是金文的草书体、隶书是篆书的草书体。
       2，狭义的草书特指有着严格结构体系及书写规范的草书体，草书体分章草，代表作 皇象 《急就章》、今草，王羲之 《十七帖》，孙过庭《书谱》等，狂草、大草也属于今草范畴。汉文字以汉代篆书隶变为分水岭划分古文字与今文              字。
       3，随意书写的潦草字不是草体。

三，什么是行书
严格地来说行书不算书体，行书最早的产生是花押，行书也可称为 押书，可以理解为我们现代人的签名。行书因为没有严格的规范容易书写而被广泛接受，从而慢慢演变为继 篆、隶、草、楷之后的一种新字体。练习行书非常实用，        但 要练习好 行书，王羲之墨迹临本的《兰亭序》是无论如何也绕不开去的。

四，书法的定义                       什么是书法？还真的不容易用一句话来概括，我们先来说说别的。说起唱歌我想大家都会，现在也少有人不会卡拉OK的，那么同样是唱歌，为什么歌唱家唱歌可以视为艺术，而我们在卡拉OK里唱歌就不是艺术了呢？因为歌唱家唱歌是经过学习锻炼的，是有规范技艺的。所以歌唱家唱出来的歌往往声情并茂悦耳动听。由此可见，凡是上升到艺术的境界都是需要通过学习和技法锻炼的。又比如，大家都会写字，上过两天学的懵懂小孩也会写字，书法家也是写字，那么会写字是不是都是书法了呢？当然不是，因为小孩子写字是没有书法规范的，也是没有技法的，最多算是有一定个性的随意发挥。但书法家写得字就不一样，合乎书法的字必须是符合题材思想内容、并表以作者本人内在涵养，然后再以审美的角度处理文字形状的文字。那么什么是书法？
     1，文字本身是表意的，所以书法必须是具有正确文字结构的。
     2，书法是有统一规范的，是有书写技法的。
     3，书法也是艺术，中国文字在中华文化传承中起到了不可忽略的重要作用，也是当下实际使用的文字，所以，书法的定义可以是一种艺术，但从文化传承及实际使用的意义去诠释，书法要高于艺术。
     4，书法可以理解为正确地书写文字的方法，但真正上升到艺术层面的书法特指 汉字的书法。全球范围内仅此一例。
     5，书法不能以书写工具的不同作为是否属于书法的判断。
五，为什么学习书法绕不过王羲之
从中国汉字史发展可分为的三阶段，分别是：  1， 先秦，造字以记录阶段、2，秦汉，出现书体以应使用阶段、3，魏晋，创造风格表达个性阶段。尤其在魏晋时期，由于当时反传统礼教的玄学主张得到了普遍的接受，人们的精神借此得到了前所未有的、空前的解放。魏晋时期的书法从此一跃发展到了艺术的自觉阶段，书家写字更加着重个性价值的表达，书法则成为了自由精神及人格的最佳表现。区别以往书写文字具有符合社会功利的实用功能，魏晋时期的书写则是纯粹为了艺术而艺术。如果曹魏时期是中国文学的自觉期，那么魏晋时期的书法则是非功利性的，只为满足个性表达的需要。魏晋时期是中国书法史上最具个性主义表达的时代，王羲之正是这个时代极具代表的人物，但王羲之的伟大绝非只有艺术的自觉或出于自我个性需求的满足书写了优美的文字。魏晋是汉字由隶书衍生出 草书、楷书、行书的关键时代，王羲之在将隶书笔画加以艺术修改，及投入到衍生的新书体的创造中发挥了极具重要和不可替代的作用，可以说从魏晋以来一直养成并保持的书法之路是由王羲之开创的，而他也成为了孕育中国书法艺术独特风韵的灵魂。所以，学书法必学魏晋风度，而学魏晋风度则必学王羲之。
六，永字八法及五执笔
据王羲之第十二代书法传入 崔邈在《授笔要说》中记载，王羲之书法的秘密是因为得了永字八法及五执笔。他又说这永字八法开始于隶书早期，一直流传到钟繇、王羲之，然后又继续流传直到他这一代，可见永字八法确实很重要。          那么什么是永字八法，什么又是五执笔？
       1，永字八法    将永字拆分我们得到八个独立笔画，分别是：侧（点）  、勒（横） 、弩（竖）、趯（钩）读音：Tì 、策（挑）、掠、啄、磔（捺）读音：zhé。下面详细说明这几个笔画的书写要点。
           1.1 侧  就是歪，点这种笔画要写得侧才能得到如高山坠石般的气势，这叫取势。
           1.2 勒   勒是一种马术动作，用勒马的动作来比喻横画的收尾动作。对骑马有所了解的朋友不妨试试，勒紧缰绳使奔跑的马停下来要用怎样的动作。为了勒紧缰绳你必须用手腕去缠绕缰绳，然后一提，这就是横画的收尾。
           1.3 弩  也称竖，可为什么是弩呢？因为要把竖笔写直就如同拉弓射箭，要想把箭头对准目标，箭尾必须是对着拉弓者面门的。而且用弩这样的笔法，这个竖就会往左凹。从行笔的路线来看仿佛一张弩弯曲的样子。你可以试试，写                        竖笔不对着自己面门，这个笔画十有八九会是斜的。
           1.4 趯 也称钩 ，趯其实就是跃起的意思，这个笔画的要点是在竖笔到底的时候要使笔芯下蹲、调峰之后挑出。竖与钩不是一个连贯动作，要重新调峰分开写。
           1.5 策 永字左边向右上方挑出的一笔。策 就是判断，决策，这里取两面的意思，先用左边笔锋下切，然后手腕翻动往右上迅速挑出，这个笔画的要点就是要用到摇碗动作，对初学者有一定难度。
           1.6 掠 就是撇， 比较好理解，这是飞鸟从高空俯冲飞向河面捕鱼的动作。你自己想象一下是不是很像这个笔画？掠好理解，但书写难度不小，尤其这种左向的长运笔，到了笔画尽头还要收笔平出，非常考验笔者的功力。
           1.7 啄  也比较要理解 ，也是这八个笔画中最容易的一个。啄就是啄木鸟啄开树皮捕食小虫的动作，动作要领是爽快且尖锐。
           1.8 磔 通常的解释是 这是一种古代残酷的刑罚，分三个步骤把人肢解，取一波三折的意思，从笔画行进的路线来看颇像一个向左倾斜的z 字形。

        2，五执笔  所谓五执笔就是物种常见的执笔方式，有两指‘、三指、五指、还有握笔，撮笔，这里只有五指执笔一种是书家提倡的。其实不管前人怎样执笔，我个人认为只要自己觉得舒适就用哪一种，不妨碍正常书写即可。
七，初学书法该选哪一种字体
         初学书法以锻炼笔力为初衷，所以 一般可以选择结构相对清晰的正书，如：篆书、隶书、楷书等字体作为练习目标。但篆书的基本笔画只有四种，即：横、竖、左右弧线，加之篆书很少人能识读，不太实用，所以一般不会作为初级学习对象；楷书是普遍选择的对象，但笔法繁多，而且像欧体、柳体对初学者来说技法上实在太难，很难在短时间之内上手；这里我比较推荐的是隶书。理由有这几点：
            1，隶书改篆书的圆笔为方笔，书写速度几乎等同楷书；
            2，隶书与楷书结构几乎相同，能认识楷书的人基本也认识隶书；
            3，隶书笔画除了燕尾，基本具备楷书相同笔画；
            4，学会了隶书，对以后学习篆刻、草书大有益处；
            5，隶变是中国书法史中非常重要的环节，了解隶书可以上窥篆书下启行、楷，在今后创作中避免犯一些结构上的低级错误。
      初学者在临摹是该写多大尺寸的字？建议写杯口大小，太小了不能体会笔法细腻的变化、太大了对字形不好把控容易失真，而且浪费纸墨。      书写时该采用哪种姿势？一般写杯口以下尺寸的字采用坐姿即可，至于是否要悬肘不用强        求，搞得不好字还没学会倒得了肩周炎。但最好做到一开始就坚持悬腕，因为贴着纸面会妨碍一些技法的发挥，比如摇腕。
八，草书与楷书、行书的关系
      草书与楷书都是隶书的衍生体，可以说我们现代人不管写今楷还是草、行都还是在书写隶书的阶段。草书的产生分两个阶段，章草是直接从隶书变化而来、今草则是在章草的基础上再加以符号化产生的。许多人将楷书潦草化当作草书，其实这是不对的。草书的产生要早于楷书，楷书的许多笔画是从草书中借鉴而来。从时间上来看楷书是草书的子系，儿子可以像父亲，父亲又怎么可能像儿子呢？所以，学草书要从隶书开始，而不是将楷书写得快当作草书。但是，无论是写楷书、还是草书在书写规范上都是一样的以笔势为结构特点，都是大圈小圈的裹束。写草书的技法与写楷书是一样的，所以从这个角度来说，写草书等于写楷书。但行书则不同，行书是签名画押的符号，是楷书的快写、简写，结构对错并不严格。只要不妨碍认读即可，甚至是错误的也没关系。行书分行楷和行草两种，顾名思义行楷更接近楷书，而行草则更接近草书，在王献之的作品中可常见行、草夹杂的表现形式，这就是 稿书。
九，书法的美
       上节我提到过书法的定义，书法不能简单地用艺术的理念去概括，虽然从美的概念来讲书法可以用艺术的方式去表达，但纯粹的艺术理念却不能完全涵盖书法的美。书法的题材唯一来源是汉字组成的文学作品、诗词歌赋、成语等，所以，书法的美属于具有中国鲜明特色的传统美、古典美，而不是后现代美或者所谓的行为艺术美。书法家运用娴熟的书写技法可以将文字的造型千变万化，仿佛每个字都具有了活泼的生命力，这是文字动态的美；巧妙地通过穿插、增减笔画、挪移等方法改变黑白布局，这是创造空间的美。细看苏东坡、王羲之、颜真卿、杨凝轼、文征明等大家的传世作品，虽然时间跨越数千年，但遥远的距离依旧不会丝毫减弱作品往昔的神彩。在你欣赏文字的时候就是你与作者透过空间建立的交流，你不难在映入眼帘的那一刻就能清楚地体会到作者当时的精神面貌，思想情绪及个人的素质修养，这就是文字与内容所符合、相得益彰的结果。也是作者通过文字的技术处理途径树立起的个人形象的展示，这大概就是书法的静态美，而这种美才是书法最难能可贵的美------书卷气。“其字如人”此之谓也！

十，九用                                   所谓九用就是毛笔行笔时的调峰方法及笔画的结尾动作。
      1，调锋
               1.1驭锋  笔尖直下接触纸面，往往在两个笔画相交，节点暗藏时使用。
               1.2蹲锋  侧锋下笔，压下笔锋，使笔毫打开，笔画先细后粗。
               1.3衄锋（nü） 笔尖来回摇动使笔锋打开。改换行笔方向时常见，永字八法中方头“横”的笔画就是这样写的。
               1.4趯锋 （yuè）尖峰行笔时不断地轻微提按涩涩前行，目的是使笔画具有毛糙的边缘更加质感。文字不容易理解，你可以试试在一块表面凹凸不平的石块上用硬物书写就可以体会到。
               1.5踆（cun）锋，先蹲后跃。这个动作最常用是出钩。要领是先蓄势再出锋，跟人跳跃前先弯膝的动作一样。
               1.6按锋     将铺开的笔毫收拢，在捺笔出锋时常用。要领是左右摇晃一边按，一边行笔，最后出峰。


      2，笔画收尾
               2.1    挫笔   指侧锋入纸，或推、或拉一挫之后立即提笔，使笔画的结尾留断柴的效果，点常用。
               2.2    揭笔   笔画行到结尾处，迅速向行笔反方向提起，利用笔尖的弹性使笔画出锋留尖，竖笔露锋、反捺笔常用。
               2.3    顿笔    使笔画末端呈现圆形，竖笔垂露、横笔结尾常用。


十一，怎样练习草书
                 草书分实用草书及艺术草书两大类。东汉草书盛行，原因是官署往来文件数量激增，用草书可以大大加快书写速度，这就是 “赵一”所提倡的草书实用主义；后者是东汉后期以"张芝"为代表，经                     过艺术加工的草书。实用草书可参考于右任先生主编的《新编草书》或《草书百韵》不作详谈，这里主要介绍艺术草书的学习方法。
           1，学习草书必须具备的基础
                 草书是书法学习的最后阶段，在学习草书前必须具备 篆书、隶书及楷书的认读、书写能力。因为草书的许多笔画不一定都是从隶书、小篆、章草转变过来的，有些部首的渊源甚至跟从甲骨文。所以
                 学习草书者必须具备一定的文字学知识。
           2，学习草书的步骤
                 首先临习 皇象 的 《急就章》、索靖 《月仪帖》，对章草有一定基础后接触今草，先学习 孙过庭 《书谱》，众所周知孙过庭是学习王羲之草书的大家，而且《书谱》文字较多、然后再临王羲之                     《十七帖》，虽然孙过庭是王羲之的好学生，但临习过《十七帖》就知道王羲之书法的老道，尤其在笔画交接的过程中处理得相当规范，可谓一丝不苟。孙过庭则往往一笔带过，含糊其辞。各人修                     养可见一斑，青终究没有超过蓝。唐代智永和尚的草书千字文是不错的法帖，笔法尽得王羲之精髓。
           3，学习草书的误区
                 学习草书以王体为最佳，不管今后涉足大草还是小草，王体都是规范的基础。宋人虽然也出不少草书高手，但错误不少，可以借鉴但不是草书最好的范本。明代草书离草法甚远，多出狂怪，这都是                  ”习气“不可学。怀素 是唐朝狂草大家，后代认为可与张旭齐名，但颜真卿对他没有楷书功底的评论相当客观，虽然晚年写的《小草千字文》略为规范，但终其一生都没有像样得楷书作品，不建议                   初学草书即上手。
           4，草书规范
                     草书规范是历朝书家不成文的约定，并没有详细的文字可参考，这也是草书学习最难的地方。大致归纳有以下几点：
                  1，以点、短横取代部首或笔画。如 ”器“字，以四个点代表四个口；
                  2，多点可连为一线，如”烈“、”马“，四个点可直接写为一横；
                  3，左右相同笔画可打通写为一笔，如”参“，撇捺写为一横；
                  4，相同笔画最多写 三 点为最多数，比如”寿“，不管横画有多少，最多三笔代表即可，三思后行、三番五次 ，都是表示多的意思，不是简单的是三次的意思，书法一样。
                  5，牵丝、圈圈不要太多，草书以笔势为结构，太多圈眼会破坏字形，也不好认读。清代书家这点尤其不好。
                  6，草书与楷书书写方式一样，笔笔断而意连，一泻千里容易，戛然而止最难。可以学学 清初 ”王铎“ 草书。
                  7，草书笔画的省略以不妨碍认读为标准，点可以少写就少写，比如”钱“字，两个戈只写一个，点不写也不妨碍认读。
                  8，草书笔势最基础为 钩裹势、钩努势、衮笔势、竖笔势、奋笔势五大笔势，历代总结的笔势有好几百，但都是这五势的化势。
                  9，草书以笔势为结构，笔势根据字形需要可以变化，如 ”行“字，可以是左右两个竖笔，即竖笔势移位一开半，也可改为 左边竖笔势一开加右边钩裹势。
                 10，草书中 直线可替代弧线，如 ”女“，第一笔蟹脚势，可直接写为短直线。


十二 ，格式
                  一幅正式的书法作品除了内容正确，还要求具有一定的格式规范。书法有许多形式，比如：扇面、条幅、竖屏、横幅、对联等等，虽然尺度、字形有所不同但基本格式大致相同，需要注意的有以下几点：
        1，标题
                      书法作品的标题是在书法正文的右边，一级标题顶格写，二级标题低1到2格、三级标题再低1到2格。一级标题文字大小可以与正文大小相同，但上下的字距可以比正文更加紧凑，标题很长也可以换行。
        2，正文
                      书法作品的内容就是正文也叫“字心”，一般顶格写，不需要首行缩进。写行、草书可上齐下不齐。最后一行尽量不要单字，这里说“尽量”不是必须的，因为单个字一行将留下几乎整行的空白，布局上比较难处理。
        3，序言
                     正文之前的题文称“序”，一般可低于正文1到2格。
        4，跋文
                      正文后面，签名之前的文字称“跋”，与序文一样低正文1到2格。
        5，抬头
                      “抬头”是一种表示尊敬的特殊格式，抬头可换行另起，也可高于正文比一级标题还高。现在不常用，封建社会拍马溜须所必备。在古代，行文中但凡是遇到“皇帝”、“敕”等内容都要特别小心，弄不好来个文字狱就要被杀了头。
        6，加注
                        加注也可写为 夹注，加注文字可单行也可双行，从右到左，文字大小为正文四分之一。一般为清晰的正楷。
        7，签名
                      签名可以在右边也可在左边，各朝各代风格不同。唐以前的签名可以在一级标题下方。但不管签名在左还是在右，签名不能在作品中线以上位置，表示自谦。
        8，边距
                     书法作品的边距分天头、地脚及左右边距，左右边距一般与地脚相同，天头、地脚的比例为6比4。
        9，擘窠
                     “擘窠”就是作品上划格，文字写在格内。秦代印章都是四字、划格所以也叫“擘窠印”，汉代基本是五字印所以不用擘窠。“擘窠大字”也就是有划格的大字。            

        10，印章
                        印章分闲章及名章 两种，签名处只盖一章，朱文白文都可以；但如果是一朱一白上下两枚，那么姓名章用朱文，在上、闲章在下用白文。起首章 是一种闲章，内容可以是诗词、室名、别号等                        位置在作品右上角，作用是调节空间布局；骑缝章，当作品由多张纸拼接而成的时候在两张纸的接缝处盖印，印文要细不可影响作品内容；压脚章，也称收藏章，一般用在作品左下角，在作者                          姓名印下方，或作品一级标题下方，身份特殊也可在左上角。
         11，题款
                        题款可分上、下款，上款可顶格也可低于正文1到2格，内容主要是对方身份及标题，顶格表示尊敬。下款起首一般低于正文，但遇到尺幅比较窄的横幅作品则例外，可高于正文。下款的内容为书写者签名，包括年月日、地址、书斋等信息。内容不是自己写的可签名“某某某 书”表示自己只是抄写、如签名“某某某 书并撰”那就是作文并书写。         12，重复符号及修改符号
                      1， 一幅书法作品中难免有连续的重复文字，一般的做法是只写一字，然后在这个字的右下方点两个点。这种做法由来已久可追溯到金文时代具有相当的历史。虽然这种点两个点表示文字重复的做法被广泛接受，但还是有一定的缺憾，尤其是遇到两字连读就容易误会，比如“子子孙孙”子孙两字重复，再点两点那怎么读？这里我比较推崇苏东坡在《寒食帖》中的做法，单个重复字只点一个点，两字连读点两个点。
                      2，作品中有错误怎么处理，如颜真卿《祭侄文稿》中是直接涂抹、如《兰亭序》中是重墨覆盖，孙过庭《书谱》则是在错误文字的右边加三点。一般正式的作品是不会出现修改符号的，但在临摹古代书法时会经常遇到，认识这些符号的作用就不容易搞错，有助于正确理解文字内容。

十三  站立书写
每个人都有自己习惯的书写姿势，并不能因为是不是站立书写从而否定坐着书写就是不好。甚至许多不懂书法的群众还根据书家会不会站立书写，来作为是不是好书法家的判断标准，实在可笑。其实站立书写与坐姿书写是根据书写字体的大小来做安排的，写蝇头小楷会用站立的方式么？坐姿书写一般字体不会太大，以用腕为主，以肘辅助，以肩为支撑，重心在臀部；站立书写一般字体稍大，以用肘为主，以腕为辅，重心在双脚，讲究手臂、肩旁、腰部的协调运作。字写得好不好关键还在有没有笔力，不在采用什么姿势。当然，不可否认长期习惯了坐姿书写，一下子是不适应站立书写的，主要是重心改变了。但也不是说站立书写很难掌握，笔力好的书家，只要每天站立书写1~2小时，坚持2个月就可以完全适应了。



侠客行

将进酒    

                               
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skynet

感觉有点熟悉

无为而治

skynet 发表于 2021-10-2 15:21
感觉有点熟悉

熟悉作者？文章？抑或下面得配图？

skynet

内容和配图很熟悉

无为而治

skynet 发表于 2021-10-2 15:28
内容和配图很熟悉

拉倒吧，字是上半年写的，文章是昨晚随手写的，别提别人看，草稿都没有。你说你熟悉啥。除非咱以前就认识。

无为而治

感谢SALVOR副总后台设置，内容更新已经移动至主题。