灵魂是一团火

里面

凝视梵高，是企图穿越百年的时空隧道，去法国小镇上的疯人院会他，不，是悄然窥望！躲在树后看他画病院里虬干蜷盘、枝叶诡异的老树，趴在草丛看他涂曾经沧海、湮没无闻的老井，混在人群望他描衣衫褴褛、面目憔悴的自己，那个与病人们在院中迂回而行、惶恐之中却似乎不忘自嘲的梵.高！

凝视梵.高，是妄想拨开世纪的尘土飞扬，去感受他孤独而鲜活的魂灵，同了他在金色的麦田里歌唱，歌唱丰收，歌唱自然，歌唱向日葵的色彩，唱罢一曲，便毫不留情地将莫奈的暧昧驱逐出境，让透亮的黄绿蓝勃然跃出异样的节奏，从此莫奈不再，印象不再，从此，大自然渗出了梵.高的血肉，不可理喻，无人问津。

从维也纳的阿尔伯提那博物馆(Albertina)走出来我双目噙泪，猛然领悟：与梵.高的画近距离的接触，对于曾令我心醉神迷的法国印象派而言，将是一种毁灭性的打击。读懂了凡.高笔下厚重、炫目、狂乱、迷茫、扭曲的山水物人之后，印象派的精神家园变得颓废萎靡，裸露出一派小资十足的自恋情结。莫奈曾说：“之于我，创作主题毫无意义可言”。莫奈笔下的干草堆、白杨树，他的教堂和池塘等，似无一不在使用点彩法分解大自然与人类的精神活动，试图利用大自然的景观，寻求凌驾其上的，与之脱离的某种哲学意义上的纯粹精神。由此，莫奈作为印象派大师，他及其画派希望诉诸于观众的理念抽象而主观，其创作主题“无意义”得矫情，其精神意义也因之而模棱两可。

相比之下，梵.高的画除使用印象派绚丽的色彩之外，意欲表达的心境与印象派的有天壤之别。从美学意义上说，他的创作具有浓厚的“移情作用”，其人与其物乃彼此观照、不可分离的对象。梵.高的大自然视角意义重大，它是人的载体，承载着画者沉重的思想翅膀，在欲飞无能中表达着他鲜为人知的心灵呐喊，梵.高的潜意识是“天人合一”的，这样的哲学思想在西方教会的意识形态里无从栖落、无家可归，梵.高因此而神志恍惚，以致精神错乱，情绪极端之间甚至举止非常、丧失理性（如割耳事件，虽然此事蹊跷，属百年悬案。），亦乃情理之中的事情。惜莫奈等当时的画坛大亨对梵.高不以为然，或许，在他们的眼里，梵.高的精神载体没有“上升”到纯哲学范畴，或许，在他们的心目中，凡.高仅为一个离不开土壤气味的“乡巴佬”，纯朴而不合时宜。

梵高曾说：“有些人的灵魂是一团火，无人能接近它，以便取暖。”梵.高的灵魂想必是一团烈火，与他接近，或同时燃烧，或即可灭亡。想来取暖是不可行的。这团烈火拥有人间本应有的博大胸怀和同情心，然而梵.高无从展示这团烈火，他与当时的社会心态格格不入，他曾以色泽灰暗、笔触尖锐的炭笔肖像画等强烈地反馈当时的社会悲惨，却无人响应；他作为出身牧师家庭的一员，曾投身平民的最底层生活，也无人理解；去巴黎后受到印象派色彩冲击的他，很快完美地使用油画等颜料，亮丽地表达他心中对大自然由衷的热爱，然而他灵魂中不被世人理解的的烈焰燃烧着这份热爱，于是画面拥有了非梵.高莫属的语言：在其画笔夸张而一气呵成的粗重，节奏变幻无常的笔法，以及痉挛抽搐般的停顿里，梵高完成了他举世无双的历史瞬间：点面模糊后的重彩油画走出印象主义的甜美而“无意义”，开创了表现主义充满力量的先河。

先河之后，是河道的分支，一支回归印象派，一支演绎为野兽派。梵.高作为承上启下之师，独一无二。

独一无二的画界奇才梵高1853年出身于荷兰，27岁之前未曾握过画笔，却以惊人之速自学成材。在1880 年到1890年短短的十年里，梵.高完成了900幅绘画，1100幅纸上作品，另加900封来往信件。其中，他的创作旺盛期仅有四年（1886年到1890年）。37岁那年，他用一把左轮手枪在写生的田野里结束了自己年轻而穷困潦倒，善感而才华横溢的生命。如今，梵.高稳坐画坛高椅，被人捧为画圣，1987年，他的“剑兰”成交价为53.9百万美元，1998年，“无胡子的自画像”以71.5百万美元成交，而1990年，他的画作“卡燮医生的肖像”（Portrait desDr.Gachet）因易主而卖出82.5百万美元的价格。这些天价对于一个世纪前如流星划破长空却转瞬即逝的梵高而言，是个什么意义呢？梵高在世时说过：“我相信有朝一日，我的画要比它用的颜料价格高。”听后让人如何淆然泪下！






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