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发表于 2009-5-22 15:52:58
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顾闳中
顾闳中：(韩熙载（９０２——９７０），字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎４０余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。
此画巧妙地利用屏风分隔成五段，描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。与晋、唐人的匀细线条不同，线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。原画为绢本，背面着和正面一致的重色(矿物颜料).使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、成熟，是最佳学习范本。
南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅《韩熙载夜宴图卷》。该卷钤有自南史弥远"绍动"印到近代张大千的收藏印记共计四十六方. 著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。该图卷旧传为顾闳中所作，今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。
《韩熙载夜宴图卷三》
周文矩
周文矩，金陵句容人，是李烃皇家画院的重要画家。《宣和画谱》记载，他的七十多件作品中，有三分之二是描写贵族妇女雅娴生活的。如写李煜真图、明皇取牲图、明皇会棋、阿房宫、火龙烹茶、按乐仕女、按舞图等，都是极富丽的。
周文矩：文苑图
周文钜作《文苑图》(故宫博物院藏)此图绘四文士相聚吟诵箸文之状.人物情志传神,笔法简细流利,衣纹略作颤笔,设色淡雅,格调超远。
周文钜作《重屏会棋图》(故宫博物院藏)此图描绘南唐中主李景与其弟景逐,景达会棋情景.人物容貌写实,个性迥异.衣纹细劲曲折,略带顿挫抖动.注重刻划人物表情动态和内在精神,形象更显自然秀丽,线条瘦硬,略带颤动,称之为"战墨描",刚柔相济,独具一格。
周文矩：重屏会棋图
《韩熙载夜宴图卷一》
《韩熙载夜宴图卷二》
赵干
赵干，南唐画家，后主时期的画院学生。其作品《调马图》(上海博物馆藏)画面作一马夫待行状，气息浑厚质实，虽然由于年深日久，绢色黯敝破损，但依然可经看到它当年的艳丽典雅的色彩霞，人物虽极简单,但人物和骏马神态,跃然于绢素之上。《江行初雪图》(台北故宫博物院藏)全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。表现出江南初冬渔民和行旅的生活情况。绘景画人均极传神，图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。
其他如王齐翰的《勘书图》(挑耳图)，卫贤的《高士图》、《闸口盘车图》、阮郜的《阆苑女仙图》、贯休的《十六罗汉像》、石恪的《二祖调心图》均极名贵。他们继承并发扬了隋唐人物画的风格，在画坛皆影响深远。
荆浩
荆浩，字浩然，河南沁水（河南济源）人。博通经史，善属文。唐未五代中原多战乱，隐居在太行山的洪谷，自号洪谷子。著《山水诀》一卷。尝同别人说：“吴道子画，有笔而无墨；项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”另外，他的《笔法记》，在山水画的发展史上也占有根重要的地位。又从他的两首诗中可以看出他的绘画作品风格。第一首《邺都青莲寺沙门大愚乞画诗》云：“六幅故牢建，知君恣笔纵，不求千涧水，止要两株松，树不留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟借墨不浓。”第二首《答大愚诗》云：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻，岩水喷泉窄，山根到水平，禅房时一展，兼称苦空情。”由此可见荆浩的画，全是大山、大树，属全景式的水墨山水画；同时可见其作画时的气魄，用笔用墨画树画云的方法。孙承泽评他的一幅山水画说：“其山与树，皆以秃笔细写，形如占篆隶，苍古之甚，非范关所能及也。”他的技法对皴、擦、点、染，都有进一步的建树。他的被钩布置恰当，笔意森然，无凝滞的痕迹；他好为云中山顶，四面峻原，百丈危峰，屹立于青冥之间，至为雄健。他画画很刻苦，画松树要写数万本。从实践到理论，对我国山水画的发展都做出伟大的贡献。宋元画家，均所宗仰。
关仝
关仝，长安人，是荆浩的大弟子。他早年师荆浩，勤学苦练，因而能超过老师。他的《仙游图》，大石丛立，屹然万仞，色如精铁，上无尘埃，下无尘土，四面斩绝人迹不通，深岩曲涧，有楼观洞府，鸾鹤花竹之胜，杖履遨游，有飘飘羽化之想，真是理想的神仙世界。后评论家多称赞之，如刘道醇在《五代名画补遗》中说：“上突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，企能一笔而成，其悚擢之状突出涌出，而又峰岩苍翠，林麓土石，加以地理平远，矿道（石路）貌绝，桥门村堡，沓漠皆备。”郭若虚在《图画见闻志》中评他的画则说：“石体坚凝，杂木丰茂，台周古雅，人物幽闲者，关氏之风也。”这都足以看出他的绘画风格。他画秋山寒林，表现村居野渡，幽人逸士，渔市山驿，使人感到好像在灞桥之中。他画三峡闻猿时，又没有市朝尘俗之气，画中意境，古淡如诗，有点像晋代陶渊明的风格。
李营邱
李营邱，即李成（919一967年），字成熙，他的先辈是唐宗室，居长安，后迁居山东营邱，人称李营邱。他能诗，善琴、莽，更善山水画。初师荆浩、关仝，后常摹写真景而自成一家。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。他的《读碑窠石图》（宋人摩本）画了一个骑骡子的人，停在一座大石碑前，仰着头，观看石碑，石碑附近，有几株枯劲的老树，表现了荒漠寒冷地区的特征。又常画白雪皑皑的山峰，十分开阔。所画山石好像有卷动之势，故后人称之力“卷云皴”。在五代，北宋时期，与关仝、范宽成为三个主要流派。
李成：《读碑窠石图》（日本大阪美术馆藏）
董源和巨然
在中国绘画史上，并称为“董巨”（董源和巨然）的两位大家，是南唐的伟大山水画家。在五代未初，他门和李（成）、范（宽〕各代表一个地区的不同风格。
董源，字叔达，江南钟陵人，在南唐做过后苑副使。后苑在宫廷的北面，故称董北苑。他的山水水墨学王维、着色学李思训。秋岚远景，多写江南风景。山色苍郁，枝干劲挺，小树点缀而成，墨气淋漓，作《落照图》，用笔草草，近视殊不显，远视则村落、山峦清晰，宛如夕照之色，这种明暗透视画法，比西洋要早近千年。
董源的山水题材取自江南实景，如他的《潇湘图》（现藏故宫博物院），描绘了远山茂林，江水行船，沙滩平坡，芦汀沙洲、是典型的江南风光。他的《龙袖骄民图》，描绘了草木茂盛的丘陵，显得空气温润，阳光一片，具有真实感。他的“披麻皴”画法，对后世影响很大。
董源：《潇湘图》(局部)
他的学生巨然和尚，江宁（今南京）人，开元寺僧，工画山水，师法董源水墨一体，而又有所发展，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至讣京，所绘《烟岚晓景》壁画，为当时所称赏。亦用长披麻玻画山。后人把他与董源并称“董巨”，他们是五代、宋初南方山水的主要流派。巨然所作《秋山问道图》今传于世。
徐熙
徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。曾画有《石榴图》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《宣和画谱》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图等。
两宋时期的绘画
北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。著名画家有李成，范宽，他们继承了荆浩水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。之后，有王士元，王端，燕文贵，许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。花鸟方面，发展的成就突出，花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富贵一派，有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩。其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫，吴元瑜，易元吉等。院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方，李延之，王宗汉等。
南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
“黄派”与“徐派”对画坛的影响
北宋初就有翰林图画院的设立。太祖赵匡胤乾德三年(965年)平蜀，随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人，均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务。到了太祖开宝八年(975年)，随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人，也都供职翰林图画院，井培养了许多新手，因此，北宋画院比任何时代都强大。北宋画院前期，对花鸟画、道释人物画仍很重视，山水画则被摒弃于画院之外。道释画，层出不穷，如真宗(赵恒)大中祥符元年(1008年)修建玉清宫，每天用工匠三四万人之多。为了装饰这所道观，召募了3000多名画师。花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种，都十分精美，如黄筌在六鹤殿所画的六鹤，就异常精妙。其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者，精彩态度，更愈于生，往往致生鹤立于画侧”。又如他在八卦殿壁画上所画花鸟，据说曾被鹰误认为是真雉。《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御(帝王禁苑)，所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，今传世桃花鹰鹘，纯白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也。”而野逸派的山水传统画，比这迟了六七十年，才又被重视起来。
宋徽宗的花鸟画
宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄(筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。
《腊梅山禽图》
《五色鹦鹉图》
五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，体现出鸟语花香的境界。《芙蓉锦鸡图》也是有名的作品，描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡在注意着翻飞的蝴蝶，三种形象连在一起，构成了整体效果。宣和画坛，出现了新的潮流。
《芙蓉锦鸡图轴》
苏轼与文同
苏轼(1036一1101年，诗人、书法家、画家)。北宋熙宁、元丰年间，出现了众多的文人学士，认为绘画是一种高雅的事情。苏轼说：“诗不能尽，溢而为工，变而为画”。他们以画自娱，或以赠人。
文同(字与可，1018—1079年，墨竹家)；米芾(字元章，1051一1107年，“米点山水”的创始人)；米友仁(1086一1165年，“米点山水”的代表画家)；王晋卿(1036一1093年，山水画家)；李公麟(1049一1106)年，善人物、鞍马、山水等。
文同：《墨竹图》
苏轼：《古木怪石图》
他们都认为诗、书、画同为艺术，应该结合起来。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“诗画本一律，天工与清新”。在《书摩诘兰田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中盲诗”，这已成千古名言。
他自己与文与可论画竹，认为“故画竹必先成竹于胸中”，然后“急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”他讲体验生活，讲构思，讲灵感，讲魄力；在诗中又赞边鸾写雀，赵昌画花是“谁言一点红，解寄无边春？”认为画画要讲求天工、清新、疏淡，精匀、精巧等基本艺术境界。
张择端和他的《清明上河图》
人物画发展到北宋未、南宋初，起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如市街，城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。
张择端，字正道，东武(山东诸城)人，早年游学汴京，后习绘画，徽宗朝任职翰林图画院，擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。他除了画《清明上河图》，还画过《西湖争标图》，两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》局部
《清明上河图》，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，宦是北宋人物画长期的发展结果，《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的。
马 远
马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏 ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。人物画有《女孝经图》等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。
《踏歌图》
李公麟
李公麟（1049-1106）宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽潜山）人。熙宁三年（公元1070年）进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辞退。他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光采动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。
《五马图》局部
元代的绘画
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。山水方面，初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期，黄公望，王蒙，吴镇，倪瓒，元末四大家出现，在赵子昂的基础上又个具特色和创造，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清的影响极大。元代山水画家还有商琦，曹知白，朱德润，唐棣，孙君泽，盛懋，陆广，马琬，陈汝言，方从义等，还有工楼台界画的王振鹏，李容瑾，夏永，朱玉等。人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选，陈琳，王渊，张中，李息斋，赵子昂，柯九思，吴镇，顾安，倪瓒，张逊，邹复雷，王冕等。 |
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狗仔卡
发表于 2009-5-22 15:52:04
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