雨滴

解放区的天

  波兰钢琴家肖邦曾创作了《雨滴》又称降D大调前奏曲，结构短小，形式精致，采用单一的音乐形象来表现作曲家一瞬间的内心活动或生活中的一个侧面。据传肖邦是在岛上瓦尔德莫查修道院听到屋檐滴下的雨滴声有感而写下这首曲子的。乐曲中自始至终有连绵不断的八分音符的降A持续音，使人联想起下雨天屋檐下雨点的淅沥声，故而又被称为“雨滴”前奏曲。实际上降A持续音在这里只是暗示一种心灵的律动而已。这首前奏曲为复三段体结构。一开始在一连串雨滴声的衬托下呈示了第一部分第一主题，柔和、甜美、纯净而明朗：第二主题由前一个旋律发展而成，带有一些哀怨、忧郁的气息：然后第一主题再现，构成了单三段体的曲式。通过那不间断的降A持续音，引入了乐曲的中间段落。中段气氛阴郁沉重，带有悲凉的色彩。由雨滴节奏转化成的升c小调主题音乐，以单调的圣咏式旋律、空洞的和声、固定不变的节奏音型以及钢琴低音区浓重的音色，使人联想起吟唱圣歌的僧侣行列：紧接着第一部分的抒情主题再现，似乎是将那阴沉黯淡的气氛驱散。通过与中间段落的强烈对比，这一主题显得格外清新、纯朴和优美。

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雨滴》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。  

　　创作背景：  

　　《雨滴》创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治·桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治·桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。  

　　音乐欣赏：  

　　肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好像是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。  

　　乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌----这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好像是作者对大自然发出的感叹。中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境堺。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行  

　　中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧。  

　　前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。

　　关于雨滴的名字

　　据乔治·桑在《我的一生》中记载，有一天她在暴风雨后回家，听到肖邦正应和着屋檐滴落的雨声弹奏一首前奏曲———这恐怕就是“雨滴”的出处；不过乔治·桑随后又写到：“当我让他留意窗外的雨滴声时，他否认曾听到雨声，还很不高兴我将此称之为模仿和声。”由此可见，肖邦并未给此曲取名“雨滴”。其实“雨滴前奏曲”总体上纯净明朗，如赞美诗般清新与宁静，倒是同时期创作的《b小调前奏曲》（OP.28,No.6）更符合“雨滴”的标题，其曲风伤感，伴奏声部有“雨滴”特征。《雨滴》是肖邦的前奏曲里流传甚广的一首。乐曲的音乐形象虽比较单一，便仍有许多细腻的变化，乐曲十分抒情，歌唱性的旋律伴随着清纯的雨滴声，仿佛是雨夜里飘荡的无言歌，充满浪漫气息。

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窗外又下雨了，雨丝缓缓的飘落下来。。。。。。。。。。