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【摄影天地】【摄影知识和技巧专题贴】

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发表于 2007-4-13 14:21:03 | 显示全部楼层 |阅读模式
欢迎大家来到摄影天地版块,这里是大家交流摄影作品及学习摄影知识的园地,从理论到实践,逐步提高或精练我们的摄影艺术. 为了方便大家查找相关的资料,特将版块内的相关摄影知识置顶。

[ 本帖最后由 yuan 于 2007-4-13 14:32 编辑 ]
 楼主| 发表于 2007-4-13 14:23:03 | 显示全部楼层
有关数码相机的96条知识


1.拍出来的照片的颜色不对
  有的时候,我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化,有的时候偏红,有的时候偏黄。这是怎么回事呢?这主要是由于白平衡没有调节好的原因。白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的,目的是达到准确的色彩还原,只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜,而是采用电路调整方式,靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例,把光线中偏多的颜色成分修正掉。多数数码相机中都有自动的白平衡调节,这种功能在一般条件下还是比较准确的,但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。事实上,我们接触到的光源一般都比较复杂。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境,拍照之前就把白平衡调节好的习惯。有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式,一般用上面一个矩形的小方块,下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体,然后半按下快门,此时,相机会自动记录这种光线下白色的状态,依据这个数值,就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它,多数情况下,它更为精确。

2.拍出来的照片是虚的
  这主要可能是有几个因素造成的。首先,由于数码相机的快门延迟时间比较长,所以人的手就不容易拿稳,这是拍出来的影像就会是虚的,原因就是在于手的抖动。一般来讲,人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系,以及比这个速度更快的时候。所以在光线不是很好,速度较慢的时候,我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。其次,照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。很多时候,我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面,而忽略了将焦点对准要拍的主体,那么照片上的情况就会是主体不实。再次,就是主体的位置发生了移动,由于数码相机的快门较慢,造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长,此时主体就很容易发生了位置的移动,在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。解决以上问题的方法,一个是利用和借助固定不动的物体来固定相机,另外一个就是可以平举相机,使相机随着拍摄的物体一起移动,这样,照片中虽然背景是模糊的,但是主体却是清晰的。后边的方法经常用于拍摄移动较快的物体,例如车子等等。

3.拍好的照片上有很多小点
  这种情况多数出现在夜景的拍摄中。这是由于感光度高造成的。就是我们所说的照片中的噪音。要知道感光度(ISO)的数值越高,画面的质量就会越粗糙,感光度的数值越低,画面就会越细腻。但是,感光度意味着对光的敏感度高,所以,在弱光拍摄的时候,我们常常要选择高感光度,那么,如果相机本身的降噪系统不好的话,就会造成画面上出现噪音的情况。想要避免这样的情况,我们就需要人为地将感光度调的稍低一些,然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的进入,这样,拍出来的照片就会有层次,而且质量有保证了。当然,前提是,你需要带上三脚架。

4.拍出来的照片过暗或者过亮
  这往往是由于曝光没有控制好的原因造成的。首先我们应该知道曝光量和什么有关系,才能进而正确的对它进行控制。它主要和以下因素有关:
  A.和物体本身反射光的能力有关系。不同的物体对光的反射是不同的。我们来想象一下从煤店中的一只黑色的猫到雪地上的一个玻璃的牛奶瓶子,它们之间又怎样的差异呢?
  B.照明。这就和光源的强度有关系了,光照强,自然需要曝光时间短;反之亦然。
  C.胶片的感光度。感光度低表示对光的敏感度相对弱,需要的曝光时间相对长;感光度高表示对光的敏感度高,需要的曝光时间相对短。但是高感光度容易带来的是很难避免噪音,就是画面上会出现很多粗糙的颗粒。
  那么,我们怎么来曝光才能将所有的物体尽可能正确的还原到感光材料中去呢?
  这就需要我们掌握以下几个常识:
  a.调整光圈:前面已经反复的强调了,光圈越大,进光量越大;光圈越小,进光量越小。
  b.调整速度:速度越快,进光的时间越短,进光亮越小;反之亦然
  c.测光方法:一般来讲,我们要对被摄体进行测光,相机会提示给你所需要的光圈和速度。按照这个数字来曝光,所得到的照片应该是一张色调是灰色的照片。那么,无论是照片中的黑色还是白色都还原成18%的灰,在摄影中,叫做“中级灰”。但是我们平时遇到的情况是很少会拍一些纯黑或者纯白的物体,那么这样的曝光就是没有任何问题的。如果你遇到了有黑色或者白色的物体,那么也好办。比如像拍雪景,你可以先对着你的手半按下快门,也就是对自己的皮肤进行测光,然后再对种你要拍的雪按下快门,那么雪就是白颜色了。原因在于,相机对你的手进行了测光,由于我们的皮肤就接近于中级灰,所以比皮肤白的雪就自然还原成了比会灰色更亮的白色。又例如,一个人的衣服是黑色的,我们也可以利用同样的方法,先对自己的皮肤进行测光,然后再拍摄。我们假想,如果再拍雪景的时候,使用雪本身来测光的,那么照片上手是什么颜色呢?你可以去试试看,不一定是雪,白色的反光能力强的物体都可以。现在相机的侧光方式一般有中央重点平均测光、点测光。
  d.此外,数码相机中一般都提供了+/-2ev档的曝光补偿,当你感觉照片的曝光不对的时候可以通过加减曝光补偿来进行调节。由于所拍物体处于不同的环境光线下,因此如何正确控制曝光则至关重要。闪光灯、反光板等自然非常有用,正确恰当使用曝光补偿则是另一种有效的途径。EV值称曝光值,它反映的是光圈大小和快门速度的组合。EV值与景物亮度及胶片感光度也相关。通俗地说,胶片感光度越快,被摄物越明亮,则EV值就越大,相应的这时就要用小光圈及快速曝光。曝光补偿是为了让拍摄者对相机测光所确定的曝光“量”进行修正、调整,从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光。曝光补偿量均用+3、+2、+1、0、-1、-2、-3、等加以表示,“+”表示在测光所定曝光量的基础上增加曝光,“-”表示减少曝光,相应的数字为补偿曝光的级数(EV)。

数码相机越来越普及,数码相机漂亮的外观,强大的功能深得消费者的喜爱,但是数码相机毕竟是电子类产品,所以在实际操作中,还是要比传统相机复杂,对于数码相机中很多术语不是很了解,这在一定程度上对使用产生了一定的影响,所以我们收集了一般数码相机用会出现的一些词语解释,提供给大家,能让大家能够更好的玩转自己的“装备”。

1.什么是e锁?
  ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写,ae锁就是锁定于某一ae设置,用于自动曝光时人为控制曝光量,保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意:1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。

2.什么是ccd?
  CCD既为"电子耦合组件"(charged coupled device),它就像传统相机的底片一样的感光系统,是感应光线的电路装置,你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子,铺满在光学镜头后方,当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时,ccd就会产生电流,将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大,收集到的图像就会越清晰。因此,尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点,我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.什么是cmos?
  comple-mentary metal-oxicle-semiconductor,中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种,现在佳能数码相机普遍采用这种感光装置。

4.什么是dpof?
  dpof指的是数码打印顺序指令,用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下,你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。

5.什么是exif?
  所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras),就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.什么是exif 2.2?
  exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。

7.什么是ptp?
  ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
  ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准,符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享,尤其在网络传输方面,系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。
  当然,这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的,使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。

8.什么是tiff格式?
  tiff是一种比较灵活的图像格式,它的全称是tagged image file format,文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位,同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式,支持多平台。tiff文件可以是不压缩的,文件体积较大,也可以是压缩的,支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式。

9.什么是wave?
  这是录音时用的标准的windows文件格式,文件的扩展名为“wav”,数据本身的格式为pcm或压缩型。

10.图像储存格式
  由于数码相机拍下的图像文件很大,储存容量却有限,因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiffn,jpeg经过高度压缩,能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右,因此可以省下不少储存空间,不过相对也会让原始图像资料有所损失,许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。
  tiff文件几乎未经压缩,所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间,所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说,一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张,可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张,差异其实非常大,因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。

11.无损和有损压缩
  无损压缩和有损压缩是数码图像文件压缩的两种类型。
  无损压缩是对文件本身的压缩,和其它数据文件的压缩一样,是对文件的数据存储方式进行优化,采用某种算法表示重复的数据信息,文件可以完全还原,不会影响文件内容,对于数码图像而言,也就不会使图像细节有任何损失。而有损压缩是对图像本身的改变,在保存图像时保留了较多的亮度信息,而将色相和色纯度的信息和周围的像素进行合并,合并的比例不同,压缩的比例也不同,由于信息量减少了,所以压缩比可以很高,图像质量也会相应的下降。

12.莱卡镜头
  即leica。创立于1849年,由23岁的德国数学家卡尔.开尔纳(Carl Kellner)在威兹拉(Wetzlar)成立“光学协会”,开始镜头与显微镜的研发。目前是全世界最著名的镜头生产商之一。

13.gt镜头
  gt镜头是指美能达独特设计的多片多组配合巧妙的镜头组件,镜头镜片使用高档低色散光学玻璃,其中包含多枚模铸成型非球面镜片等等。也就是说美能达的g系列高档专业传统相机(银盐相机)使用的镜头称为af镜头,而美能达将生产g系列镜头的工艺技术应用于数码相机的设计生产中,所生产出的产品就称为gt镜头。

14.蔡司镜头  即zeiss。蔡司是一家致力於应用研究,对於光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品质的产品开发、制造、销售有贡献的德国企业,从1846年开始,carl zeiss已开设生产显微镜的工作坊。zeiss镜头,专业的摄像,摄影镜头。

15.广角镜
  即wide angle,又叫短焦镜头。广角镜因焦距非常短,所以投射到底片上的景物就变小了扩阔镜头拍摄角度,除可拍摄更多景物,更能在狭窄的环境下拍摄出宽阔角度的影像。

16.iesp自动聚焦
iesp英语intelligent electro selective pattern(智能电子选择模式)的缩写。iesp自动聚焦是数码相机在对焦范围内做多重区块分割(有资料称分割方式为扇形分割),再将分割区块所测得焦点位置综合运算,根据主体的不同状态,确定最佳焦距位。iesp自动聚焦在奥林巴斯数码相机的介绍中经常看到。

17.变焦
  镜头的另一个重点在变焦能力,所谓的变焦能力包括光学变焦(optical zoom)与数码变焦(digital zoom)两种。两者虽然都有有助于望远拍摄时放大远方物体,但是只有光学变焦可以支持图像主体成像后,增加更多的像素,让主体不但变大,同时也相对更清晰。通常变焦倍数大者越适合用于望远拍摄。光学变焦同传统相机设计一样,取决于镜头的焦距,所以分辨率及画质不会改变。数码变焦只能将原先的图像尺寸裁小,让图像在lcd屏幕媳涞帽冉洗螅⒉换嵊兄谑瓜附诟逦R虼斯郝蚴胂嗷保颐峭ㄒ榇蠹伊粢夤庋П浣沟谋妒D壳爸卸讼嗷毡槎加?倍左右的光学变焦,不过也有具超长变焦功能的产品,例如10倍光学变焦的机种。

18.光学变焦
  是依靠光学镜头结构来实现变焦,变焦方式与35mm相机差不多,就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物,光学变焦倍数越大,能拍摄的景物就越远。如今的数码相机的光学变焦倍数大多在2倍-5倍之间,也有一些码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍~22倍,能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。

19.数字变焦
  即digital zoom,实际上是画面的电子放大,把原来ccd影像感应器上的一部份像素使用"插值"处理手段做放大,将ccd影像感应器上的像素用插值算法将画面放大到整个画面。通过数码变焦,拍摄的景物放大了,但它的清晰度会有一定程度的下降,有点像vcd或dvd中的zoom功能,所以数码变焦并没有太大的实际意义。目前数码相机的数码变焦一般在6倍左右,摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右,实际使用中有40倍就足够了。如果变焦倍数不够,我们可以在镜头前加一增倍镜。如果拍摄的视角小,可以相应的加一广角镜。

20.智能变焦
  全新独有的sony智能变焦功能.可放大变焦拍摄,不会将微粒放大,令放大的影像也能保持原有的细致质素.智能变焦因应不同影像尺寸的选择,提供不同程度的强化变焦功能.有别于数码变焦,智能变焦能保持画质与原本影像相同。

21.程序式自动曝光
  程序式自动曝光是电子技术与人工智能相结合的产物,采用这种方式曝光时,相机不但能根据光线条件算出合适的曝光量,还能自动选择合适的曝光组合。

22.超焦距
  由于镜头的后景深比较大,人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距,利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点,省去对焦功能,所以,一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦,只是利用了超焦距而已。正如前面所说的,"清晰"不是一个绝对的概念,超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像,由于不在对焦点上,肯定是模糊的,,只是模糊的程度一般人能够接受而已,这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大的原因。

23.插值
  插值(interpolation),有时也称为“重置样本”,是在不生成像素的情况下增加图像像素大小的一种方法,在周围像素色彩的基础上用数学公式计算丢失像素的色彩。有些相机使用插值,人为地增加图像的分辨率。

24.超级had图像传感器
  内置应用"super hole accumulation diode(had)"电子画质提升技术的ccd影像感应器,提高ccd的感应性能及加强数码信号处理功能,有效地于拍摄影像时降噪及减低不必要的干扰,令画面更清晰明丽,色彩层次更分明,对现场光源不足或拍摄夜景时效果尤其显着。

25.ttl测光
  即ttl light measuring。通过镜头测量通光量,与滤光镜的曝光,光圈焦距等参数无关。测光方式分为平均,局部,中央重点测光等。任何一种测光方法都大同小异,但像逆光这种照明法,被摄体的明暗反差出现极度的不同,或者是像显微摄影等方法,会出现不同的差别。

26.iso感光值
  iso感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值,通常以iso数码表示,数码越大表示感旋光性越强,常用的表示方法有iso 100、400、1000等,一般而言,感光度越高,底片的颗粒越粗,放大后的效果较差,而数码相机为也套用此iso值来标示测光系统所采用的曝光,基准iso越低,所需曝光量越高。

27.存储介质
  图像储存媒体为数码相机中储存图像的设备,一般我们称为记忆卡,而市面上数码相机所采用的记忆卡,主要有三种规格:smart media:体积小,价格较cf便宜,最大容量到64mb,可以磁盘转接卡、卡片阅读机或pcmcia做为转接设备。compactflash:价格较高,较sm卡厚一点,容量较大,最大可到128mb,速度较快,转接设备为卡片阅读机及pcmcia。memory stick:目前是sony专用的内存规格,只能用于sony的机器上。

28.cf闪存卡
  一种袖珍闪存卡,(compact flash card)。像pc卡那样插入数码相机,它可用适配器,(又称转接卡),使之适应标准的pc卡阅读器或其他的pc卡设备。
  cf存储卡的部分结构采用强化玻璃及金属外壳,cf存储卡采用standard ata/ide接口界面,配备有专门的pcm-cia适配器(转接卡),笔记本电脑的用户可直接在pcmcia插槽上使用,使数据很容易在数码相机与电脑之间传递。

29.sm闪存卡
  即smart media,智能媒体卡,一种存储媒介。sm卡采用了ssfdg/flash内存卡,具有超小超薄超轻等特性,体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米,重量是1.8g,功耗低,容易升级,sm转换卡也有pcmcia界面,方便用户进行数据传送。

30.memory stick duo  memory stick duo即微型记忆棒,微型记忆棒的体积和重量都为普通记忆棒的三分之一左右,目前最大存储容量可以达到128mb。

31.sd闪存卡

即SecureDigital, 32×24×2.11 存储的速度快,非常小巧,外观和MMC一样,目前市面上较多数数码相机使用这种格式的存储卡,市场占有率第一。

32.xd闪存卡
即Fuji film(富士胶卷)和OLYMPUS(奥林巴斯)联合推出的xD-Picture卡,体形很小,传输速度很快,不过价格很昂贵。

33.mmc闪存卡
即MultiMedia Card ,外型和SD完全一样,很多时候也通用。

34.微硬盘
是一种比较高端的存贮产品,目前“IBM(日立)”和国产品牌“南方汇通”都推出了自己的微硬盘产品。微型硬盘外型和CF卡完全一样,使用同一型号接口。

35.优卡
  优卡是lexar公司生产的一种数码相机存储介质,外形和一般的cf卡相同,可以用在使用cf卡的数码相机、pda、mp3等数码设备上,同时可以直接通过usb接口与计算机系统联机,用作移动存储器。

36.数字胶卷
  数字胶卷是lexar公司生产的的一种数码相机的存储介质,同日立的sm卡、松下的sd卡、索尼的memorystick属同类的数字存储媒体。

37.pc卡转换器
  一种接插件,可以把cf卡或sm卡插入其中,然后,整体作为一个pc卡插入计算机的pcmica插口,这是常用于便携机的一种通用扩展接口,可以接入pcmica内存卡、pcmica硬盘、pcmica调制解调器等。

38.irda红外接口
  irda是infrared data association(红外线数据标准协会)的英文缩写,irda红外接口是一种红外线无线传输协议以及基于该协议的无线传输接口。支持irda接口的数码相机,可以无线地向支持irda通信的其它设备如笔记本电脑或打印机传输数码照片。

39.lcd取景
  这是目前大多数数码相机必备的取景方式。lcd取景唯一的优点正是改正普通光学取景唯一的缺点,然而它正像windows 98一样,修正了windows95的bug同时产生了更多的bug。再看看lcd取景的缺点:首先lcd是耗电大户,他要占用整部相机1/3以上的电量;其次lcd取景的姿势必须是双手前伸,与眼睛保持一定距离,此时相机无法获得稳定的三角支撑,用低速快门很难拍出稳定清晰的相片,最后是lcd上显示的画面色彩、对比度与实际在电脑中看到的实际影像误差较大,而且即使标称百万像素的lcd看上去画面仍然很粗糙,无法观察拍摄体细节,面对这种画面你很难对你照的照片是否符合你的要求作出判断,所幸的是现在数码相机几乎同时配有普通光学取景和lcd取景,如果购买只有lcd取景器的数码相机有一定风险,除非您有足够把握能得到需要的效果。

40.lcd取景器
  即liquid crystal display,液晶显示屏。有黑白和彩色,彩色中又有真彩和伪彩之分,伪彩便宜,但效果差。数码相机中用于取景和回放的lcd几乎都是目前最好的tft真彩。tft lcd中又有反射和透射两种,反射式反射正面的环境光工作,从不同角度观察差别较大,显示较暗,但省电,造价低;透射式靠背后的灯光工作,角度变化小,显示明亮,但极为费电。

41.oled
  为了形像说明oled构造,我们可以做个简单的比喻:每个oled单元就好比一块汉堡包,发光材料就是夹在中间的蔬菜。每个oled的显示单元都能受控制地产生三种不同颜色的光。oled与lcd一样,也有主动式和被动式之分。被动方式下由行列地址选中的单元被点亮。主动方式下,oled单元后有一个薄膜晶体管(tft),发光单元在tft驱动下点亮。主动式的oled比较省电,但被动式的oled显示性能更佳。
  与lcd做比较,会发现oled优点不少。oled可以自身发光,而lcd则不发光。所以oled比lcd亮得多,对比度大,色彩效果好。oled也没有视角范围的限制,视角一般可达到160度,这样从侧面也不会失真。lcd需要背景灯光点亮,oled只需要点亮的单元才加电,并且电压较低,所以更加省电。oled的重量还比lcd轻得多。oled所需材料很少,制造工艺简单,量产时的成本要比lcd到少节省20%。不过现在oled最主要的缺点是寿命比lcd短,目前只能达到5000小时,而lcd可达10000小时。

42.ttl单反式取景
  这是专业相机上必备的取景方式,也是真正没有误差的光学取景方式。这种取景器的取景范围可达实拍画面的95%。唯一缺点就是如果镜头过小,取景器会很暗,影响手动对焦。幸好现在都具备自动对焦,这一缺点已无大碍。当然,用了ttl单反取景器为了不至于过暗,厂家会用上大口径高级镜头,所以一般是半专业相机才配备此种镜头。奥林巴斯(olympus)的相机上经常使用这种取景器。

43.电子取景
  电子取景器(evf),使用电子取景的视野率比光学取景器就大得多,如sony dsc-f707的evf的视野率就达到99%。而电子取景器也较为实用,这种取景方式不仅价格较便宜,使用时很省电,而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同,但使用一段时间后还是很快就会适应的。

44.光学取景器
  传统普及型相机里常用的那种通过一组与拍摄镜头无关(高档傻瓜机上常与变焦镜头连动)的透镜取景的部件,造价低,但有视差,所看到的并不完全是所拍到的。

45.普通光学取景
  这是最常见的取景方式,其唯一的缺点就是取景误差大。用过数码相机的朋友一定知道,数码相机的光学取景器在近距离拍摄时,上下左右位置误差与实际拍摄景像的误差很大(远距离不是特别明显),一般说来光学取景器看到的景像约占实际拍摄景像的85%。

46.防红眼功能
  指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。但一般现在的主流数码相机都具有防红眼功能,不过如果不打开的话,依旧不会起作用。

47.防手震功能
  数码相机的防手震功能有两种:一是光学的,一是数码的。光学的防手震和传统相机是一样的,是在成像光路中设置特使设计的镜片,能够感知相机的震动,并根据震动的特点与程度自动调整光路,使成像稳定。而数码的防手震是通过软件计算的方法,利用成像扫描过程与机械快门开启的过程相互配合校正震动的影响,获取稳定的画面。一般而言,设计精良的光学防手震系统效果要可靠、真实一些。

48.自动省电功能
  如果照相机在15秒以内无论何种原因没有使用,自动省电功能将起作用而关闭液晶显示(睡眠模式),这样可以避免电池不必要的耗电或者在照相机与电源ac适配器相连时防止电源电能消耗,当相机更长一段时间后还未使用时,自动省电功能将关闭相机电源,这个时间长度可以在相机上设定,可以是2到5分钟。

49.定焦相机

  是指使用固定焦距镜头的相机。一般说来,使用定焦镜头的"傻瓜"相机要比同档价格的变焦"傻瓜"机体积小,成像质量也更胜一筹,选择这类相机的消费者看中的往往就是相机小巧的体积和出色的镜头质量。

50.变焦相机

  简单说就是指相机使用的镜头焦距可以调节改变,这样我们可以通过改变镜头焦距来获得不同的视觉和拍摄效果。现在的优秀变焦"傻瓜"相机不仅拥有完全令人放心和满意的优质变焦镜头,能让使用者通过变换焦距来调节构图从而获得更满意的拍摄结果,设计者也非常注重突出它们时尚小巧漂亮的外型特点。

51.单反相机

  单反就是指单镜头反光,即slr(single lens reflex)。在这种系统中,反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,软片前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光,尔后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,消除了旁轴平视取景照相机的视差现象,从学习摄影的角度来看,十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。

52.数码相机

  数码相机与传统相机不论是外型或功能上都相同,主要都是在将动态或静态图像作瞬间捕捉并保存下来。数码相机与传统相机最显而易见的不同点就在储存媒介上,数码相机是利用可记录图像的磁盘片或记忆卡来存取图像,拍摄完毕之后则可以使用rs-232、epp、usb等标准计算机联机方式传输到计算机做处理,也可以由具有特殊功能的打印机直接打印出来,其最大的优点在于当拍摄效果不满意时,可以及时删除并且重拍,同时在储存媒介上也不需要像传统相机一般时常购买底片,可以节省底片的费用,并且同时节省冲印费。而在处理的效率方面,数码相机也比传统相机占了非常大的优势,过去一个活动下来所拍摄的数百张照片,假使透过传统相机的话,必须等待冲洗、邮寄的时间,而现在却只要透过数码相机将图像传至计算机中,再利用电子邮件邮寄就可以实时传给所参加的人员,因此数码相机在这个事事讲究效率的时代,可以说是一项非常方便的图像设备之一。

53.红眼

  "红眼"是指数码相机在闪光灯模式下拍摄人像特写时,在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。可以理解为在比较暗的环境中,人眼的瞳孔会放大,此时,如果闪光灯的光轴和相机镜头的光轴比较近,强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头,眼底有丰富的毛细血管,这些血管是红色的,所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能,是在正式闪光之前预闪一次,使人眼的瞳孔缩小,从而减轻红眼现象。

54.对比度

  对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量,差异范围越大代表对比越大,差异范围越小代表对比越小,好的对比率120:1就可容易地显示生动、丰富的色彩,当对比率高达300:1时,便可支持各阶的颜色。但对比率遭受和亮度相同的困境,现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对比率,所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。

55.白平衡

  即white balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变,在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄,一般来说,ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正,它会按目前画像中图像特质,立即调整整个图像红绿蓝三色的强度,以修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外,也提供手动白平衡调整。

56.分辨率

  用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi(每英寸像素)。包含的数据越多,图形文件的长度就越大,也能表现更丰富的细节。但更大的文件也需要耗用更多的计算机资源,更多的ram,更大的硬盘空间等等。在另一方面,假如图像包含的数据不够充分(图形分辨率较低),就会显得相当粗糙,特别是把图像放大为一个较大尺寸观看的时候。所以在图片创建期间,我们必须根据图像最终的用途决定正确的分辨率。这里的技巧是要首先保证图像包含足够多的数据,能满足最终输出的需要。同时也要适量,尽量少占用一些计算机的资源。   通常,“分辨率”被表示成每一个方向上的像素数量,比如640x480等。而在某些情况下,它也可以同时表示成“每英寸像素”(ppi)以及图形的长度和宽度。比如72ppi,和8x6英寸。
  ppi和dpi(每英寸点数)经常都会出现混用现象。从技术角度说,“像素”(p)只存在于计算机显示领域,而“点”(d)只出现于打印或印刷领域。请读者注意分辨。

57.感光度

  感光度(sensitivity),根据光源的不同强度调节相机的感光能力。   用传统相机时,我们可因应拍摄环境的亮度来选购不同感光度(速度)的底片,例如一般阴天的环境可用iso200,黑暗如舞台,演唱会的环境可用iso400或更高,而数码相机内也有类似的功能,它借着改变感光芯片里讯号放大器的放大倍数来改变iso值,但当提升iso值时,放大器也会把讯号中的噪声放大,产生粗微粒的影像。

58.光圈

  光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。
  光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径
  从以上的公式可知要达到相同的光圈f值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:
  f1,f1。4,f2,f2。8,f4,f5。6,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64
  这里值得一题的是光圈f值愈小,在同一单位时间内的进光量便愈多,而且上一级的进光量刚是下一级的一倍,例如光圈从f8调整到f5.6,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言,光圈f值常常介于f2.8 - f16。,此外许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3级的调整。

59.光圈及快门优先
  进阶级以上的数码相机除了提供全自动(auto)模式,通常还会有光圈优先(aperture priority)、快门优先(shutter priority)两种选项,让你在某些场合可以先决定某光圈值或某快门值,然后分别搭配适合的快门或光圈,以呈现画面不同的景深(锐利度)或效果。

60.光圈先决曝光模式
  由我们先自行决定光圈f值后,相机测光系统依当时光线的情形,自动选择适当的快门速度(可为精确无段式的快门速度)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机,通常都会在转盘上刻上’a’字母来代表光圈先决模式(见图四)。光圈先决模式适合于重视景深效果的摄影。
  由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多,使镜头的口径开度小,故很难产生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式,利用内置程序令前景及后景模糊。

61.焦距
  如果你在相机的英文规格书上看过"f =",那么后面接的数码通常就是它的焦长,即焦距长度。如
  "f=8-24mm,38-115mm(35mm equivalent)",就是指这台相机的焦距长度为8-24m
m,同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言,35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm,因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果,若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
  "可对焦范围"则是焦长的延伸,通常分为一般拍摄距离与近拍距离,相机的一般拍摄距离通常都标示为"从某公分到无限远",而进阶级设计的产品则往往还会提供近距离拍摄功能(macro),以弥补一般拍摄模式下无法对焦的问题。有些相机就非常强调具有支持1公分近拍的神奇能力,适合用来拍摄精细的物体。

62.景深
  在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为"清晰"并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。

63.环形光灯
  环形闪光灯是直接安装在相机镜头上,发光管呈环形的一种灯具,功率较小,多配有效果灯,光线均匀没有阴影,非常适合微距摄影,在医学和科研领域非常有用。在近距和微距摄影中,由于被摄体和距离镜头很近,普通闪光灯会产生浓重的阴影,曝光量也不容易控制,这时候常常用到环形闪光灯。

64.镜间焦平面快门
  镜间快门由一系列薄钢叶片组成,放置在镜头的单元之间。快门释放按钮触发一根弹簧使叶片在曝光期间开启,然后闭合。这种类型的快门又叫做叶片快门。焦平面快门位于照相机里,正好在胶片的前面。由于它就在焦点平面,也就是胶片位置的前面,因此而得名。比较起来焦平面快门具有如下两个优点:首先,因为焦平面快门是装在相机机身里,而不是装在镜头里,这样可互换的镜头往往并不是太昂贵。但对于叶片快门来说,快门就是镜头的一部分,因此包含叶片快门的镜头会比较昂贵。其次,焦平面快门能够具有更快的曝光速度,为了了解其中的原因,有必要知道一点焦平面快门的工作原理,焦平面快门的运转有些像一对卷轴式的窗帘。首先,第一副帘拉起,快门打开并允许光线照射胶片。然后,当预定的曝光结束之后,第二副帘跟随第一副帘运动并阻挡住光线。这就是焦平面快门工作时幕帘越过胶片的速度具有上限的原因。

65.镜头的mtf
  镜头的mtf是反映镜头成像质量的一个测试参数和镜头对现实世界的再现能力,mtf的英文全称是modular transfer function。镜头的mtf虽被除几个镜头生产商所采纳,但并不是国际标准。由于数码相机是光电一体化的产品,尤其是非专业机型,镜头是不可更换的,成像不仅反映了镜头的成像性能,而mtf只是反映镜头成像质量好坏的参数之一。

66.镜头组
  数码相机的镜头由多片镜片组成,材质则分为玻璃与塑料两类。有的厂商强调,他们的相机镜头以玻璃为材料,所以透光率佳、投射图像更清晰。不过目前许多测试报告都显示,玻璃的透镜并不一定比塑料材料能带来更清晰的图像,同时玻璃镜头也可能增加相机重量,因此选购时还是应该做多面向观察,不要拘泥在镜头材质问题上。

67.口径
  口径(lens thread),相机镜头前端的直径。

68.快门
  是镜头前阻挡光线进来的装置,一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体,某款相机就强调快门最快能到1/16000秒,可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙,快门时间就要拉长,常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
  至于单眼相机常见的b快门功能,虽然可由你自由决定曝光时间的长短,拍摄弹性更高,不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持,最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。

69.快门时滞时间
  相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下,从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。

70.快门先决曝光模式
  由我们先自行决定快门速度后,相机测光系统依当时光线的情形,自动选择适当的光圈f值(可为无段式的f值)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机,通常都会在转盘上刻上’s’字母来代表快门先决模式。快门先决模式适合于需要控制快门的摄影。利用高速快门可凝结动作,利用慢速快门可令行驶中的车辆变成光束。

71.快门延迟
  相机按下快门,这时相机自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合…进行数据计算和存储处理所需要的时间称为快门延迟。

72.连拍速度
连拍速度(burst speed),数码相机由于拍摄要经过光电转换,a/d转换及媒体记录等过程,其中无论转换还是记录都需要花费时间,特别是记录花费时间较多。因此,所有数码相机的连拍速度都不很快。目前,数码相机中最快的连拍速度为7帧/秒,而且连拍3秒钟后必须再过几秒才能继续拍摄。当然,连拍速度对于摄影记者和体育摄影受好者是必须注意的指标,而普通摄影场合可以不必考虑

73.连续快拍模式
  过连续快拍模式,只须轻按按钮,即可连续拍摄,将连续动作生动地记录下来。

74.亮度
  亮度和对比有些相似,都是用来表示一幅图像中明暗区域的相互关系,不同的是亮度主要用来表示明暗色调间的平衡,也就是明暗色调间的强度,而对比决定的则是明暗层次的数目。

75.偏振镜
  偏振镜又称偏光镜,分为圆偏(cpl)和线偏(pl)两种,偏振镜是相机的附属配件。光线本身是一种电磁波,经反射和漫射之后,某个方向的振动会减弱,从而成为偏振光,因而,光滑物体表面的反光和天空的漫射光就是偏振光,而这些光线会影响摄影成像的清晰度。偏振镜可以选择让某个方向振动的光线通过,于是使用偏振镜可以减弱物体表面的反光,可以突出蓝天白云和压暗天空,在静物摄影和风光摄影中,偏振镜十分有用。

76.曝光补偿
  它也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3ev左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1ev、+2ev)以突显画面的清晰度。

77.曝光量
  曝光量是图像构成最原始的关键因素,它主要由光圈(aperture)以及快门(shutter)两方面决定。

78.全息自动对焦
  全息自动对焦功能(hologram af),是一种崭新自动对焦光学系统,采用先进激光全息摄影技术,利用激光点检测拍摄主体的边缘,就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片,有效拍摄距离达4.5米。

79.色彩深度
  色彩深度(depth of color),色彩深度又叫色彩位数,它是用来表示数码相机的色彩分辨能力。红、绿、蓝三个颜色通道中每种颜色为n位的数码相机,总的色彩位数为3n,可以分辨的颜色总数为23n,如一个24位的数码相机可得到总数为2(24次方),即16 777 216种颜色。数码相机的色彩位数越多,意味着可捕获的细节数量也越多。通常数码相机有24位的色彩位数已足够,广告摄影等特殊行业用的数码相机,一般也只需30位或36位的色彩深度就可以。

80.闪光灯
  闪光灯也是加强曝光量的方式之一,尤其在昏暗的地方,打闪光灯有助于让景物更明亮。不过在拍人物时,闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象,进而发生“红眼”的情形,因此许多相机商都将"消除红眼"这项功能加入设计,在闪光灯开启前先打出微弱光让瞳孔适应,然后再执行真正的闪光,避免红眼发生。


81.闪光灯的慢同步
  慢同步(slow)是相机与闪光灯配合实现的一种高级功能。闪光灯的慢同步是指在清晨、傍晚或有一定灯光照明的晚上,适当降低快门速度,同时使用闪光灯,可以在保证主体曝光正常的同时使背景适当曝光,丰富画面效果。

慢同步有两种模式:前同步和后同步。前同步指在快门完全开启后立即闪光,适用于一般情况,便于捕捉拍摄时机,例如人物的神态;后同步指在快门将要关闭的时候闪光,适用于拍摄动体,可以拉出动体的运动轨迹,形成强烈的动感效果。

82.闪光灯指数gn
  闪光灯指数gn是反映闪光灯功率大小的指数之一,好的闪光灯应该输出稳定并可调、色温标准(一般为5500k左右,与日光相同)、回电速度快、可转向、可改变光照范围等。对于iso 100感光度的胶卷或数码相机设置而言,gn=光圈系数x拍摄距离(米)。

83.数码照片的紫边
  数码相机的紫边是指数码相机在拍摄取过程中由于被摄物体反差较大,在高光与低光部位交界处出现的色斑的现象即为数码相机的紫色(或其它颜色)。紫边出现的原因与相机镜头的色散、ccd成像面积过小(成像单元密度大)、相机内部的信号处理算法等有关。

84.杂色或噪点
  杂色或噪点(noise),图像中不该出现的外来像素,通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了,布满一些细小的糙点。

85.数字机背
  数字机背又称数字后背,是有ccd芯片和数字处理等部分,而没有镜头等机构,只有加附于其他传统照相机机身上才能拍摄使用的装置,是加用于中幅照相机和大型照相机上,使中幅照相机和大型照相机可进行数字化拍摄的装置。

86.双模式
  指数码相机本身同时具备有数码相机的单张静态摄影与视讯摄影机的连续动态摄影两种模式。

87.伪色彩
  "伪色彩"指照片暗部出现的彩色条纹及噪点,这是由于暗部图像信号弱,信噪比降低,光电干扰信号显露出来造成的,由于是实际图像不应该有的干扰信号,故称"伪色彩"。

88.相当于35mm相机
  目前的数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷的面积,所以其镜头焦距很短,说到其镜头焦距时常不说其实际的物理焦距,而说与其视角相当的35mm(135相机)相机的镜头焦距,也就是说,其"镜头的视角相当于xx"。

89.多重测光模式
  配备三种测光模式:定点测光、中央偏重测光及多重测光模式,以满足不同的摄影条件及目的。多重测光模式把影像分为49个区域,并对每一个区域进行测光,使拍摄影像获得均衡的曝光。

90.包围式曝光
  包围式曝光(bracketing)是相机的一种高级功能。包围式曝光就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。使用包围式曝光需要先设定为包围曝光模式,拍摄时象平常一样拍摄就行了。包围式曝光一般使用于静止或慢速移动的拍摄对象,因为要连续拍摄多张,很难捕捉动体的最佳拍摄时机。

91.预闪曝光
  特设预闪曝光功能(pre-flash exposure),在一般的拍摄或微距拍摄时,使用预闪时所接收到的图像数据,能够更准确地测出闪光强度及曝光值,令拍摄的影像获得更佳的曝光程度。

92.超级红外线夜摄功能
  sony首创的红外线夜摄功能,能够在全黑环境下进行拍摄,甚至连肉眼也不能分辨的物体,现在也可以清晰地拍摄下来。配合慢速快门开关*使用,影像细致悦目,更胜以前。
  红外线夜摄功能的慢速快门为2段选择,超级红外线夜摄功能的慢速快门为自动调节。
93.外接镜头
  数码相机在使用在在原本镜头外加的镜头。 就是外接镜头,一般外界的镜头有广角镜,增倍镜,UV镜等等。

94.增倍镜
  是扩展数码相机变焦倍数的镜头,使用以后可以增加数码相机光学变焦倍数。

95.UV镜
  是相机的滤镜之一。可以加在数码相机镜头前,保护镜头不受伤害。

96.转接环
  是数码相机不同口径镜头之间交接的一种转接器,比如43mm转55mm的转接环。
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 楼主| 发表于 2007-4-13 14:28:21 | 显示全部楼层
如何使你的照片主题鲜明,主体突出?

  如何使你的照片主题鲜明,主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术,造型就要主题鲜明,要想主题鲜明,有时就要主体突出。即使在风光摄影中,虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体,但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群,这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型,营造有型的事物,营造就是布局和构图,本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结,难免有个人偏见,请批评指正。

  一、构图

  所谓构图,就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系,比如距离多远、高度多高、方向如何等,这是观察事物和摄影的最基本的问题,也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了,接下来就是选取镜头取景范围,也就是选取事物的哪一部分,突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距,有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔,取景的自由度就高,反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论,重点讨论一下如何在镜头内布局景物,就像如何在画布上作画一样。

  我个人认为,不论你选择景物的那个侧面,都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物,不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点,把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次,任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题,至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人,我们把面部朝向作为正面,就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等,俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。

  构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置,这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中,例如具有左右上下对称的建筑等构图中,一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上,上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍,有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上,比如,一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点(有时又叫视觉趣味点)安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上,上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外,还有平衡构图,就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳,上下的平衡,给人以四平八稳的感觉。

  拿人作为主体进行举例,我个人的做法是,将人放在一个立体的空间中,这个立体的空间是一个圆柱型的空间,在这里我只考虑左右的关系,上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心,以到左右黄金分割点为半径,一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上,面部是向着圆柱中心轴的,当他面对你是不同的方向性时,可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置,正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置,所以构图的时候人会在中心位置,当人是左或者右侧面的时候,人的面部正对画面的中心轴上,这样圆柱就将人转动到最左边或最右边,当人是左右前侧身看着你的时候,就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置,人的布局就要多少相中心位置偏移,这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴,最大值就是正对你,正面对着你越小,越偏离中心轴,最大值就是完全侧身对着你,在圆柱的左或者右的边缘上,也就是黄金分割点上。

  这只是自己的个人构图方法,有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的,有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑,大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候,别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用,而且主体或者主要视觉中心不同,构图的方法也会不同,比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法,如果是近景或者特写,则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神,因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局,这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系,这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法,除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外,还有很多种,诸如:环形、S形、三角形等,除了对称平衡关系外,还有陪衬、对比、呼应等关系等,这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。

  传统构图主要是这种内敛式的追求画面对称、平衡、平稳的感觉,画面内部的景物之间,景物与环境之间形成一种和谐。整个画面看上去是一个完整的自成系统的世界。这样的构图我们称它为传统的保守性构图。与保守性构图相对的就是开放性构图,所谓开放性构图,就是,在构图上打破传统中那种追求对称、平稳、平衡、自成一体、自成系统的构图方法,追求画面内部与外部的交流,画面空间是开放的,就是将欣赏者的个人感受和想象空间考虑进去的一种构图方法。这种构图强调了画面世界与画外世界的相互关系,强调了画面与欣赏者的互动关系,考虑了欣赏者的参与权利和参与意识,这是最近艺术理论人性化的表现。文艺理论中接受美学认为,一部艺术作品是在欣赏者参与以后才算作品的最后完成。欣赏者的欣赏水平、趣味不同,就造成了作品的内涵的不同,因此作者不能将自己的欣赏趣味和价值强加于欣赏者,不能强制欣赏者接受作者所表达的趣味和价值,要求将作品交给欣赏者去解读和重构,因此,开放性构图往往将主体与观众、画面空间与现实空间的关系考虑进去进行创作,形式上往往不遵循传统构图的对称、平衡、平稳,追求一种自然的未加主观干预的状态。表达的主题往往指向性不强,主题思想具有多义性、模糊性和含蓄性等。

  因此构图是摄影中非常重要的方面,是统领其他表现元素的主帅,是灵魂因素,几乎所有的其他表现元素都是与构图发生联系才能表现。所以说,构图是摄影中最根本的、也是最基础的,因此要想使你的摄影主题鲜明,就必须在构图上下功夫,使摄影主体或重点更加生动突出。一幅摄影作品,如果构图有鲜明的特点,而其他因素相对较弱,也会使你的摄影具有艺术的美感,如果其他艺术因素与构图相得益彰,那么则会使你的摄影作品会锦上添花,登上艺术殿堂的宝座。所以,构图是摄影的关键。

  二、光影

  艺术是表达宣泄感情的载体,摄影是光影的艺术,是用光作画,因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光,我们才能根据光影的分布进行构图,所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要,不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期,光影是表达感情的一个根本因素。

  光影分为影调和光调两个部分,笼统上都可以称为影调,两者之间有着非常细微的差别,往往统称为影调,但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子,光调往往更加具体,主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质,色彩参与摄影后,在影调的基础上有产生出色调。(我的这种说法不知是否科学,因为是信手写来,还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少,影调分为高调、中间调和低调,也称亮调、中间调和暗调,根据明暗的对比强弱,分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的,亮暗调主要指的是影调,硬软调主要指的是光调。一般来说,亮调表达的情绪明快、积极、向上,但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉,暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐,是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓,是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。

  比如,客观上:在光线不足的晚上,夜景当然是暗调为主,白天当然是亮调为主。又比如,拍摄金属和拍摄棉花,主体本身的颜色也会决定拍摄画面的调子。光线的多少,主体对光线反射的多少决定了影调的性质。光线的软硬强弱决定了拍摄画面的软硬,在柔和的日光灯西下和在明亮的中午阳光下拍摄,画面的软硬就会不同。同时,周围环境的反光程度也决定了画面的调子,比如在涂满白色的病房中和阴暗潮湿的牢房中,拍出的画面的调子就肯定不同。除了客观上光线的因素外,影响画面调子的因素还跟曝光组合有很大的关系,当以较亮的物体为曝光基准时,画面往往较暗,呈现低调暗调硬调特质,当以暗的事物为曝光基准的时候,画面往往呈现亮调高调特质。此外,还跟光的性质和用光角度和主光副光或叫辅助光的比重有关,一般情况下,正面光拍出的画面比较亮,侧光则为中间调,侧逆光或逆光比较暗,主光与副光的对比大拍出的画面比较硬,主光与副光的对比比较小,拍出的画面比较软。主光照射的角度和面积往往决定画面的总体调子。光线运用也决定画面的情绪,正面光和主光副光对比较小往往表达明快,因此由于光影的比重不大,往往画面比较平淡,立体感不强,适合表达明快的主体。侧光和主光副光对比强烈往往画面深刻,立体感比较强,适合表达较强立体造型。侧逆光和逆光则会出现鲜明生动的轮廓,树题表达生动,但是也会具有不同一般的视觉感受,适合表达特殊的视觉情境。

  光线决定影调光调,决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素,也是构图中考虑的重要因素。在画面中,不论什么样的画面,我们所要表达的主体或主要部分,主要内容都会在一定的环境当中,因此,任何一幅摄影作品都会有背景,这也是现实存在的必然,因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分,往往把主体放在反差比较大的背景上,这样我们表达的主体就会鲜明生动,有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下,明和暗往往具有这样的感觉和性质,亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉,暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此,在构图上,我们常常将暗的事物放到亮的背景上,比如剪影;或者将亮的事物放在暗的背景上,比如火光、烟火、日出等等,将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此,要想将主体表达生动,往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。

  讲到背景与主体的关系,顺便提一下主体与前景的关系,主体与陪体的关系。前景就是处在主体前面的景物,在一幅摄影作品中,摄影主体和背景是必不可少的,但是前景则是根据摄影构图表达的需要进行取舍,有的景物也会根据环境取舍的。环境中如果没有前景就没必要为了前景而假造前景,这样就违背了艺术真实的原则。有的环境,当前景对事物的主体具有强调、衬托、突出作用时,或者为了创造一种纵深的环境感觉、或者为了表达一种形式上的美感,我们往往会加上一个前景作为陪衬,是主体更加鲜明生动。前景的取舍往往会跟主体有一种关系存在,或反衬、或强调、或呼应、或加强环境渲染等等。陪体有时是作为主体的背景出现的,有时是作为主体的前景出现的。有时又是作为与主体发生呼应关系的一种关系客体而存在的。处理好主体与陪体的关系有时会使画面生动饱满。就像花与叶的关系,以花为主体,没有叶子作为陪体和背景,花就会单调乏味。再如以一种凋谢了的花为前景和陪衬,就能反映作为主体的花生命力顽强的象征意义。再如,如果一个盛开的荷花和一个含苞的荷花的映衬可能表达一种成长的关系。一个成熟的莲蓬与仅剩一个的花瓣的对比与衬托就会形成一种生命更替和孕育的意味等等,因此处理好主体与陪体的关系能够表达的深刻全面。

  三、色彩

  色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外,也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来,情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影,就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中,我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。

  影调已经在上面讲过,单就色调来说,一般分为暖调、冷调,当然也有中间调,但是由于色彩的鲜明性,一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡,因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律,形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的,旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此,一部好的艺术作品,往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。

  在摄影艺术中就表现在影调色调节奏的和谐上。当然,一个画面,表达的旋律节奏是否和谐,构图上占有很大的比重,在构图中主体与陪体、主体与背景、主体与前景等会构成基本的旋律节奏,那么影调和色调则加强和渲染了这种节奏十更加突出和更加具有倾向性。一般暖调给人积极、热闹、热烈、奔放、温暖的感觉。冷调给人安静、稳定、平和、寒冷的感觉。这种感觉是由颜色给人的感觉造成的。偏向红色的色谱具有温暖感觉,为暖调,偏向蓝色的色谱具有寒冷的感觉,为冷调。冷调与暖调往往互相映衬这种性质往往表达更加鲜明突出。因此,我们往往会用少许的冷调或者暖调衬托画面整体的调子,使画面更加鲜明、活泼、生动。一般感觉是,冷色往往具有后缩、扩张、安静和重量相对较轻的感觉,暖色一般具有前突、凝聚、热闹和重量较重的感觉,因此在构图中往往会充分利用色彩的这种性质进行布局安排。为了表达暖色调,有时会掺杂一些与主体不同色阶的色彩元素。互为补色的色彩,在画面中往往起到非常醒目的反衬作用,这在生活中也会利用进行警告,比如一些动物的保护色、生活中交通红绿灯以及交通标志等。一些建筑屋的颜色有时也会以这样的色彩搭配构成风格。为了使色彩具有和谐的节奏形成平缓的过渡,往往会利用相近的颜色进行和平过渡,使画面表达感情含蓄平和,表达矛盾舒缓。为了表达情绪强烈,又往往充分利用这种色彩元素,是画面风格鲜明,表达感情直接抒情。有时,在构图上,我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出,或者利用前景的色彩反衬主体来树体更加鲜活。

  四、镜头

  摄影镜头的运用,往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是,广角夸大了主体与背景前景的位置关系,夸大了视觉透视感觉上的效果,往往产生纵深感,是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系,使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时,由于镜头的不同也会产生景深的不同,广角产生纵深的景深,景深范围大,长焦往往景深浅,因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大,包括较大的范围,长焦视角窄,往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点,我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如,表现广阔的空间、风光,显示磅礴的气势,或者突出主体在前方的位置,我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点,往往用长焦,将主体进行特别的强调突出,进行虚化背景。我个人还认为,通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格,表达的含义更加客观真实,摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征,具有较大的主观性,因此感觉具有较强的个人主观感情和风格,长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像,比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感,这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格,构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系,长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。

  五、运动

  除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外,运动的对比往往也会树体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出,我们往往会利用运动进行表达,有些干脆是表达运动。当然,所有的艺术都是在表达运动和节奏,节奏就是运动的一种外化形式。只不过,摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间,是凝固了的运动。为了表达运动,有时会通过运动的环境表达静止的主体,比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭,那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像,晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体,用较短的曝光时间来凝固运动的主体,而背景则形成虚的脱影,比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动,比如拍摄夜晚的车流,使公路上的车流形成光带的河流,延长曝光时间,时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间,表现主体的本质和精神,如,高速拍摄子弹穿透苹果,使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态,迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态,表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此,摄影的表达速度,使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时,摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神,而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的,因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。

  科学与艺术是诠释客观事物的两个方面。人类的知识最根本上就是在这两个方面中进行拓展和延伸。科学研究表达的是世界是什么、为什么这样和过去怎样成为现在、现在将怎样成为将来的问题,是理性的逻辑分析,是理性的知识。艺术表达的是人类与世界的感情关系,这就是人类的美的问题。艺术知识告诉人们什么是美的,为什么是美的和怎样产生的美的问题。艺术来源于人类与世界的互动。音乐来源于运动中的号子,当号子有节奏的表达就沟通了劳动的步伐统一了思想意识和情感,加强了人们之间的交流。因此艺术是人在与世界的互动关系中形成的,艺术的这种与现实实用性相联系的本质决定了艺术的真实性原则,真实成为艺术的生命。既然物质是运动的,物体的运动是绝对的,静止是相对的,因此,艺术作为人类认识世界的一个方面,是人类与世界互动过程中形成的,它不可能避免的就要表现物质运动这一实质。因此,所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此,本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈,其实不然,风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动;人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中,准确细腻的抓取人物细微的表情,更能够反映人的精神面貌,因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面,而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛,反映人类崇高的亲情,抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此,人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
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发表于 2007-5-18 00:47:54 | 显示全部楼层
帖了这么多,辛苦了。
就是不知到底有几个人会去认真地看下来。
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发表于 2007-6-26 14:25:42 | 显示全部楼层
我是没有办法看了
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发表于 2007-10-24 18:45:28 | 显示全部楼层
辛苦了,正在学习中!
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发表于 2007-12-16 16:45:07 | 显示全部楼层
都是废话!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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发表于 2008-1-21 12:54:51 | 显示全部楼层

回复 4# 的帖子

我可是很认真在看,还复印下来慢慢学习呢。
如果有机会,真的很想向你真人请教。
对与摄影有着极大热情,但是技术还停留初级阶段。
楼主应该是专业摄影人士吧,什么时候教我几招吧
kkqq009@hotmail.com 我的联系方式,加我为好友吧
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发表于 2008-1-21 18:06:08 | 显示全部楼层

回复 8# 的帖子

告诉你,楼主不专业,,我才是专业摄影人士。
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发表于 2008-11-20 18:31:58 | 显示全部楼层
收藏了 。。。。。。。。。。
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发表于 2008-12-29 20:53:25 | 显示全部楼层

摄影人要加强他的艺术修养

楼主所发表的这些其实网上很容易都能找得到,这些东西对于一个专业摄影师来讲其实都很浅,都是很基本的技巧。技术的东西多实践就可以掌握了,而事实上想成为一个真正的摄影师,更多的要在艺术上加强学习。一张照片如果光是在技术上要求精确,比如曝光的准确,但没有艺术的内涵,就会像一个没有灵魂的躯体,空洞又乏味!这也就是为什么有人拍了几十年的照片,却没有几张佳作面世。所以摄影人要在艺术修养上去加强。要多看佳作,去理解一张照片的意义。如果一张照片你感觉很美,那么你就要去了解它为什么会很美,正所谓知其然,更要知其所以然!只有这样你才能成为一个真正的摄影师。
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发表于 2009-1-1 03:10:04 | 显示全部楼层
原帖由 世经恋人 于 2008-12-29 19:53 发表
楼主所发表的这些其实网上很容易都能找得到,这些东西对于一个专业摄影师来讲其实都很浅,都是很基本的技巧。技术的东西多实践就可以掌握了,而事实上想成为一个真正的摄影师,更多的要在艺术上加强学习。一张照片如果光是在 ...



您终于说了些在理的话了。艺术修养是一方面,如果只是看别人的作品,一味的模仿,是没用的,要借鉴,而不是模仿。再有,摄影这东西,随着你年龄的增长,接触事物越来越多,会有更深的体悟的
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发表于 2009-1-2 21:10:44 | 显示全部楼层
多少积分才能在这里帖图片
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发表于 2009-3-29 19:11:07 | 显示全部楼层
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
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发表于 2009-4-3 21:39:50 | 显示全部楼层
LZ..我发誓..下次有时间..我肯定把它读完!!
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