诗歌笔记（8、9）

venividivici

诗歌笔记（8）：绝处逢生

发现许多诗歌理论文章，要么开头，要么结尾，总会对当下中国现代诗歌的尴尬局面发一通感慨、牢骚，基本上还都是从诗歌、诗人的角度分析形成尴尬现状的原因。其中很重要的一条就是中国现代诗歌缺乏可读性，因而失去了读者的拥护。实际上，中国现代诗歌陷入尴尬，不仅仅是诗歌、诗人本身的原因，很大程度上也是外因影响的结果。我认为，在研究诗歌理论的时候，应该把视角再放宽一些。此外，对于诗歌理论的研究，我发现很多都是在批判中总结教训，分析失败的原因，至于怎么获得成功，鲜有提出思路和具体实施办法的。

1，这是个多元化发展的时代，艺术的生命力可以跨界。

宋词之所以能够受到全社会的认可，并成为中国诗歌史上的一朵奇葩，很大程度上是因为它借助了音乐。虽然现在大部分曲谱已经失传，但是文字部分依然广为流传。实际上，流行歌曲也是现代诗歌与音乐的一种结合，只不过诗人们似乎不屑与词作者为伍，便开除了歌词的诗籍。如果诗人们的这个逻辑是成立的，那么宋词就是宋朝的流行歌曲，也不应该属于诗歌了。

两两相忘

拈朵微笑的花　
想一番人世变换　
到头来输赢又何妨
日与夜互消长　
富与贵难久长　
今早的容颜老于昨晚
眉间放一字宽　
看一段人世风光　
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完　
恩怨难计算　
昨日非今日该忘
浪滔滔人渺渺　
青春鸟飞去了　
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺　
快意刀山中草　
爱恨的百般滋味随风飘



你可能不会唱，也可以不用唱，但是你能够体会其中的诗意。从这个角度来看，现代诗歌不尴尬，而且很火，并深入人心。它先是与音乐结合，再与影视结合，感染了至少两辈人。再举一例，诗歌也可以和其他文学体裁结合，比如小说《红楼梦》里面的诗歌在恢弘的背景、巧妙的情节、鲜明的人物性格形象烘托下，显得格外馥郁芬芳、精彩绝伦。所以，尴尬的是那些抱残守缺、固步自封、闭门造车的诗人们，在多元化发展的时代里，割裂了诗歌与其他艺术形式的联系，关起门来追自己的尾巴。


2，审美与娱乐

娱乐精神是这个时代的主流精神，其实也是一种人文关怀，能够满足人性、人的需求。娱乐与审美有相似处，都能给人以愉悦的感觉和享受。而且很多时候，娱乐与审美是交织在一起的，不分彼此。比方说，听音乐是一种娱乐，还是审美？很可能两者兼而有之，所以娱乐与审美不是对立关系。还有一个典型的例子，电子游戏，几乎上升到第九大艺术的地位了，将娱乐与艺术统一了。电子游戏可以有文学剧本，可以有历史故事，可以有电影镜头，可以有诗歌，可以有绘画、配乐、音效……，从前人们认为电子游戏毒害青少年，中国管制了十几年，最近看新闻说准备开放了。这说明了什么呢？我觉得，世界一开始混沌，慢慢发展出界限，然后界限会慢慢消失，重新回到混沌的状态。

还说宋词吧，宋朝那阵子，没有互联网，没有email，没有电影院，没有手机，也没有ps4和xbox360，但是人们有审美和娱乐需求。所以，填词不仅仅是创作、艺术追求，也含有着一定的娱乐功能、联络感情的功能。好比红楼梦里，贾宝玉做红豆曲，就算他对艺术怀着一颗敬畏之心，也还是个玩儿，在玩儿、娱乐的同时进行审美和艺术探索。

结论已经呼之欲出了，比较尴尬的那部分中国现代诗歌，是因为自己先把自己孤立起来，同时又缺乏娱乐精神，人们不能从中获得乐趣、娱乐，人们自然也就远离了这部分现代诗歌。


3，绝处逢生

单纯的诗歌，不与其他艺术结合，不带有娱乐精神，能否生存下去？必然能够生存下去，但是空间会很小，因为它功能单一，存在许多劣势。诗歌不像其他艺术，形而下的部分多一些，诗歌的美几乎都是形而上，看不见、摸不着、闻不到、尝不出，只能靠感觉，所以更难捉摸一些。但是小里面有大，难里面有易，纯诗歌一旦成功了，也能发挥出其他艺术没有的能量，也就是我前面提到的这个人文关怀精神，以及独特的审美方式。

拓展纯诗歌的生存发展空间，我认为首先还是要做好文本工作，增加可读性。其次，加入娱乐精神、互动精神，与其他艺术融合，保留、稳固、强化诗歌精神，也就是人文关怀精神。强调纯诗歌，实际上就是割裂了诗歌与我们的时代、社会、生活的关系。没有纯的，即使有纯的也会向不纯转化。为什么一定要纯诗歌，而拒绝社会、时代对诗歌的影响呢？希望广大师友能够思考一下这个问题。



诗歌笔记（9）：流派

中国现代诗歌兴起许多流派，梨花体、意识流、下半身、神性诗歌、口水诗、朦胧派、禅诗等等。其实，我觉得这些还不能称其为流派，应该叫分类、归类，或者说仅仅是流派的雏形。根据诗歌文本呈现出来的一些特征，把相似的归为一类。真正的流派，我猜应该是有学说和深厚理论支持的。比方说春秋时期的诸子百家，各有各的学说、理论体系，学说和理论说白了就是系统的思想，而且形成文字典籍。流派的流，想必有流传、承袭的含义，只有拥有了思想体系、形成了典籍，才有可能真的流传千古。学说、理论并不是找几个特征，下几个定义那么简单，而是从实践中总结出来，再回到实践中反复磨练，最终形成的一种智慧和精神。比如，摇滚精神，有人说摇滚精神其实是一种生活态度，痛苦和堕落，疯狂与迷惘，是摇滚的表象，摇滚的真正内核是力量、爱和自由。

很多中国现代诗歌的“流派”，其实只是一种探索，探索的过程中呈现出一些鲜明的特征而已。他们都在寻找诗歌的精神内核，都在尝试、寻找一条出路。从这个意义上讲，我认为流派纷争、弊端，不值得批评，反而值得鼓励。同时，我也希望各个所谓“流派”的代表人物，诗作者们能够从实践、尝试之中，总结出理论、思想、智慧，真正地开宗立派。

中国现代诗歌是没有根的，这个问题很多诗友都提到过，历史原因、时代背景统统归结于迷失，可没有根要如何生长？即便是昙花一现，也需要根源的滋养。看到有诗友说，中国的现代诗歌还不能走向世界，我觉得根本原因是没有找到根。套用一句俗话，民族的才是世界的，中国现代诗歌只有跟中华民族的灵魂、精神建立联系，才有可能走向世界。我认为，诗歌的根，正如我前面阐述过的，是人文精神，是对人性的理解和关怀，是希望和美。

很多中国现代诗歌的流派，被批判为“闭门造车”，割裂了与读者的联系。换个角度去看，我认为，这很正常。因为这是一种尝试，从关照自己到关照他人、社会、国家、世界，需要一个过程，需要一段时间。诗人沉溺在自己的想象空间里，其实也是一种人文关怀，只不过关怀的对象是自己，透过关怀自己去关怀、关注社会，没有错。只要作者本人能够体验到美，能够在俗世之中感受到美的冲击，就是诗歌精神的关照，哪怕是自我陶醉、无病呻吟、神经病的胡言乱语，我仍然坚信他的尝试，没有错。有人会讲，自我陶醉也就罢了，为什么还发表出来，难道是强迫他人接受吗？不，不是的，这种现象与这个时代有关，互联网太方便了。我们可以读不懂，但是不能否认作者的追寻、尝试。哪怕多一个人读懂了，就多一个人受到诗歌作品的人文关怀。

如此，是不是说批评就不必要了呢？也不是，批评是一种思考，诗歌、艺术、人类、生活，需要从不同的角度、用不同的标准、在不同的维度里去审视。

尽管中国现代诗歌的处境很尴尬，许多人离开了诗歌，但是我相信人类对于诗歌的认知并不差。我经常听见诗歌的名字出现在不同领域、不同人的口中，比如：高迪是建筑史上的诗人；这段舞蹈美得像诗一样；你说的话很感人，就像是一首诗；李泉是音乐诗人；这部电影太精彩了，就像是一首多情的小诗……

边缘化、悲催的诗歌艺术，其实，真的无处不在。